如果說本雅明的《柏林童年》是把成年的自己寄回童年，讓他自由穿梭於少時的街衢，任意暢遊，截取印象，以記錄種種“成年對視少年”的化學反應，那麽，《我們在此相遇》則是讓鐫刻在記憶之中的逝者複生，鮮活地加入生者的生活，把臂同遊。這些死人——母親、戀人、啟蒙者、朋友，曾經參與你生命的人，他們“親人不死，愛人不滅”，不但談笑自若，充滿動感，還會引導回憶。
已經死去的母親，和你挽臂同逛菜市場，不停地大聲說笑關於丈夫及菜市場攤主的故事，語氣裏沒有一絲謙遜。她不相信謙遜這回事。在她看來，謙遜是一種偽裝、一種分散注意力的戰術。她教你怎麽煎一條劍魚，囑咐你配上紅椒、青椒和黃椒，擠上檸檬汁醃製。她邊說邊發出屬於十七歲的笑，閃閃發光。
肯，幾乎是少年文學啟蒙的流亡者。在克拉科夫，肯和八十歲的伯格討論達·芬奇，而當年，正是他，一本一本地借書給少年伯格，給他講西班牙內戰、讀洛爾迦，對他說：“如果你非哭不可，那就事後再哭，絕對不要當場哭！記住這一點。除非你是和那些愛你的人在一起，隻和那些愛你的人在一起——若真是這樣，那你已經夠幸運了，因為不可能有太多愛你的人——如果你和他們在一起，你才可以當場哭。否則事後再哭。”讓少年銘記一生。
這不是複製記憶，不是激活，也不是用暮年之眼解讀青年的經驗。它是一種詩化的複活。這種記憶材料的活性處理方式，讓我覺得很新鮮。
第一遍我是當遊記看，想伯格的遊記能美到這種程度，取了最詩意的景點——裏斯本、克拉科夫、清河，以城市為坐標負載意象。伯格的混血氣味多麽迷人，他學畫出身，又是藝評家，時不時仍會評點某些作品或僅僅是視覺現象，比如南斯拉夫的風景是沒有視覺重心的重複以及反戲劇化的樸素；畫家出身的伯格，取景的能力也是一流的，隻有他，才會這樣形容梅李——“成熟時，它們的顏色是帶黑的紫，但是，當你把它們捏在手裏用指尖揉搓，就會發現它們表皮有一層霜：色如藍色木柴煙的霜。這兩種顏色讓我想到溺水與飛翔”，將顏色對官能的蠱惑力描述得如此性感；他也是時評家、老左翼作家，對政治和現實很敏感，總是念念不忘記錄隨見的不平，哪怕是在談愛情時，他也能在視線的餘光裏瞥見一個失業的工人。