京劇的武打是疾如旋風的，飛舞的衣巾，飛舞的飄帶，飛舞的刀槍，直到飛舞的鎧甲。一切都在旋轉，一切都能有加速度。連人物的翻跟頭，從前唱武戲的能翻三百六十度，現在往往就能翻五百四十度，等明天再努力，翻它一個七百二十度想來也不成問題。總之，武打的速度在提高，越來越快了。但如果變成了車**的車刀，或者變成航天器上火箭助推設備，那倒是“快”了，並且“快”到讓我們的眼睛無從發現了。如果真到了這種速度，我們也就看不到美了。然而作為藝術，美是第一位的與必須保持的。
非常慶幸，京劇舞台將“快”處理得很好。往往一段疾如旋風般的武打陡然結束，雙方把手裏的武器擺成一個姿勢，兩人麵對麵就靜止在那裏！一秒，兩秒，三秒……觀眾喘息著鼓掌，為他們剛才的疾風暴雨，也為自己剛才好一陣強忍著的心跳。等觀眾鼓掌鼓夠了，心跳恢複到正常標準，舞台又慢慢恢複了動態，鑼鼓敲起來，速度一點點加快，力度也一點點加大，人物也逐漸動作起來，於是雙方又重新開始了武打。但問題馬上產生：如果靜止的一方心中“使壞”，趁對方靜止的一刹那，掄起武器向對方偷襲，豈不是輕易就刺中對方的要害部位，從而結束戰鬥？非常可惜，戰鬥的雙方都遵守著古典的道德，盡管人物屬於不同的陣營，盡管人物的武藝也有高有低，但一旦進入戰鬥，就必須遵守最基本的法則，進行最誠實的戰鬥——如果我真打不過他，則我被他殺死，但我仍然是個誠實的人。這輩子武藝不行，下輩子拜一個名師，再爭取把下輩子的他殺死，以求報這輩子的仇——這可以是一種解釋。還可以有第二種解釋：我們演出的是古典藝術，古典藝術的法則就是動靜分明，動時力掃千鈞，靜時勝似處女。要拉開動靜間的距離，要承認動靜的反差。