受到玄學的影響，魏晉人欣賞音樂貴“和”。比如阮籍說“夫樂者，天地之體，萬物之性也。合其體，得其性，則和；離其體，失其性，則乖”[38]。嵇康說“音聲有自然之和，無係於人情”[39]。陸機說“弦有常音，故曲終則改”[40]。
所以時人主張音樂的“和”，還是出於“音樂”與“自然”之間的關係。音樂是表達自然的一種媒介，美好的音樂能夠體現宇宙本體、自然之道。所以和諧的音樂必然再現宇宙的和諧。是以嵇康主張“聲無哀樂”，一方麵出於“得意忘言”的要求，另一方麵也是因為“自然”的本體為一，在各種旋律皆有所體現，是以八音無情，何來哀樂之說？
《晉書·嵇康傳》記載，嵇康臨死之前，眼看距離行刑還有一點時間，於是“索琴彈之”，歎息說“《廣陵散》於今絕矣”。彈琴本是嵇康生平之所愛，此時此刻索琴彈奏固無怪異，但此舉或許也是一種撫平心緒，借聲律之和諧來實現內心之和諧的方式，體現了他的人生誌趣。
美術方麵，漢朝繪畫受觀人之法影響，側重“相其外而知其中，察其章而推其微”。到魏晉時期，則強調“形體可知，神氣難言”，“入於虛無難言之域”。張彥遠（815—907）《曆代名畫記》中引用顧愷之（348—409）的話說“凡畫人最難”。《世說新語》中對此解釋說顧愷之畫人物“或數年不點睛”，有人去問緣故，顧愷之回答“四體妍媸，本無關於妙處，傳神寫照正在阿堵（以為“這”、“此”，指眼睛）中。”“四體”與“精神”二者之間，顧愷之尤為重視後者：畫人物不僅要惟妙惟肖，還要“傳神寫照”，此亦不失為一種“得意忘言”的表現。
繪畫題材方麵，時人品評人物多於山水之間措辭，比如形容某人“勁鬆風下”，某人“雲中白鶴”，某人“岩岩清峙壁立千仞”，某人“胸中有丘壑”……既然能以山水之語品評人物，那為何不能描繪山水體現“自然”？於是山水畫這一題材應運而生，成為當時人揭發生命源泉、探索宇宙奧秘的、表達人生取向的媒介。從而開啟魏晉以降美術發展的新局麵。