影響情緒的這一手。
正是李景霖的拿手好戲。
也是其成名的原因之一。
音樂是給人娛樂，給人服務的。
那麽如何服務呢？
真的隻是聽著好聽嗎？
那顯然不是的！
因為，好聽，不好聽，有感覺，沒感覺。
這個東西，每個人的感受都不一樣。
正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特一般，你沒有辦法讓所有人都說某個音樂作品“好聽”。
所以。
目標就絕對不能放在這個方向。
而是應該放在“情緒的引導”之上！
李景霖認為。
絕大多數的人聽音樂，並不是單純的為了好聽，而是為了“體驗感”。
好聽，隻是體驗感之一，卻絕對不是全部。
服務於體驗感才是最為重要的事情。
無論是高燃時刻的**，戰鬥時刻的緊張，危險時刻的壓抑，還是恐怖，憂傷……
引動情緒，增加聽眾的體驗感，才是最關鍵的問題。
哪怕就是不涉及到影視動漫，不涉及到遊戲的純粹音樂。
也是需要服務於這種“共情”體驗的。
著重敘事是此，哪怕是惡搞音樂也是如此。
“聽眾的體驗感，尤其要放在最前麵。”
“你一定要清晰的知道，你的聽眾，想要的是什麽。”
李景霖詳細的對學生展開教學。
“有的，是聽你音樂中的故事的，有的，則是過來放鬆的。”
“而你的音樂，有時候會服務於日常的休閑發呆，或是遊戲，或是影視。”
“找準你聽眾需要的體驗，是成為演奏家的關鍵。”
“我懂了！”
許欣眼前發亮。
和劉晨陽對視了一眼，不由得連連點頭。
比方說，一次傳統的古典音樂會。
大家都知道，聽眾們來到古典音樂會中，大都是聽你怎麽去用音樂語言來講述一個故事。