有些藝術是寫形的，有些藝術則是寫意的。
比如說國畫，
論形式的逼真和真實，那肯定是比不過西洋畫，但是其中的意境卻不是西洋畫能夠比的——當然西方肯定也有很多意境極佳的畫作，在這裏隻是說的大多數。
再比如李白詩作，
很多字句對仗是不如杜工部那麽工整的，但是其中的意向雄渾，卻是杜甫每每感慨自歎弗如的。
而放在現代音樂之中。
這樣意象大於形式的歌曲雖然極少。
但是也有。
這種歌曲聽起來或許不算悅耳動聽，但是其中的意象卻足以折服任何人。
而這首黃霑所作的《滄海一聲笑》，便是此類歌曲中的佼佼者。
如果你沒有沉浸到其中的雄渾意向去，那麽可能就會覺得不好聽。
但是隻要你能體會到其中的意象，就足以讓你心潮澎湃、遠勝過大多數悅耳上頭的歌曲。
這樣的歌曲對演唱者的要求也是極高的。
如果演唱者自身都沒有那種‘意象’，那麽自然也就唱不出這首歌的雄渾意象，那麽他口中的這首歌就是一首‘爛歌’。
就比如說有一位小鮮肉‘不知死活’唱了這首歌，然後就被全網群嘲為‘水坑一聲哭’。
老實說，
許麟自己都沒把握能夠唱出這首歌所具有的‘雄渾意象’——即便他一直被人稱道為：‘唱歌就是靠具有出色的情緒感染力’……
不過好在，
這首歌在他的心中也代表了一段難忘的經曆，也是屬於他一直以來非常想唱的曲目——‘唱歌先有情’這個前提條件算是有了。
即便這還不夠，
但好在還有一口濁酒來湊！
一口濁酒入喉，兩世煩憂皆休。
三人撫琴滄海，四麵一聲長笑。
此刻，
酒意上頭，
幫助許麟忘掉了一切無關緊要的事情。