站在攝影機後麵，埃文一貝爾眉頭輕蹙，左手在右手的無名指上習慣性旋轉，他正在全神貫注地觀看這場娜塔lì一波特曼和瑞恩一高斯林的對手戲。
身為演員的時候，看攝影機是觀察自己的表演是否到位：可自從埃文一貝爾開始拍攝MV之後，身為導演的時候，看攝影機看到的就是一個全新的世界了，不僅有演員，還有攝像機鏡頭所收錄的整個畫麵，比如說畫麵構圖，比如說色調，比如說這個鏡頭所蘊含的深意。對於一名出色的導演來說，應該是沒有廢鏡頭存在的，即使是過渡鏡頭也必然是劇情、甚至是立意的組成部分。
同樣的，現在身為製作人，埃文一貝爾的視角也包含了導演角度，特別是撇開了對成本顧慮之後，製作人角度和導演角度的重合度越來越高。這也讓埃文一貝爾初次體會到，在同一部電影中，身為導演、製作人和演員的巨大差別。
簡單來說，導演是對電影藝術創作負責的領導人，他將肩負起整部電影的創作工作：製片人是影片製作管理的總負責人，他負責的是電影製作的所有工序。導演是具體執行者，製片是管理者。所以，導演和製片人有矛盾有衝突，但也是有共同之處的，特別是當二者目標相同，思想角度相同時，導演和製片人的觀念往往會不謀而合。
舉例說明導演和製作人的差別與聯係的話，那就是奧斯卡頒獎典禮時，最佳導演的領獎人是導演自己，而最佳影片則是由製作人上台領獎。
這是埃文一貝爾第一次站在統籌規劃的角度去看一部獨立製作的電影，所以他沒有大部分商業電影製作人將一切掌握在手心的控製欲，也沒有時時刻刻聯想到票房、商業推廣的利潤思想。埃文貝爾隻是單純地希望能夠將“致命身份”拍攝出來，呈現出一部讓所有人驚豔的作品，這就足夠了，這就讓埃文一貝爾和導演詹姆斯一曼高德的行動步調保持了一致，為劇組構建了一個融洽的氣氛。