111 乙方的無奈
一般比較初級的新手是不會給他們做這些特效的，因為老手跟新手，同樣一個火焰做出來，一眼就可以看出哪個是假的。
這也是五毛錢特效的由來。
最後一個類別是角色。
頂級的特效師往往也會被稱之為藝術家，要求對角色的理解非常的透徹，大到整個角色的擬真雕琢，小到一根毛發的精細，具體要怎樣才會最適合，完全取決對特效師的把控。
角色之中，機器形態的最容易製作的，然後是各種稀奇古怪的怪獸會難一些，真實的動物那就真的是超難，而人那就不必說了，越真實的人，越難！
大場景好做，特寫局部的一花一木更難。
製作一個動畫，比起建立一個模型更加是困難重重。
但是真正最為可怕的，是擬真的表情！人的臉部神經發達到，一點絲毫的變化就是一個表情，因此要用數據來憑空捏造一個虛擬人物，就等於用數據來表達人類的感情，其難度可想而知！
後世的遊戲比拚的是什麽、
精細程度！
越是製作精細，越容易打動玩家！
至於可玩性什麽的，那都是之後才去衡量的。
這就是屬於遊戲的顏！
顏值，在審美日益上升的年代，對玩家來說，是最好的廣告！
正是每一步都有著巨大的門檻存在，才導致了特效師的稀缺和尷尬的處境。
回到這兩家特效公司，在日後為什麽大名鼎鼎，看看他們用特效配合做出來的電影。
節奏特效公司最終一役斬獲奧斯卡特效獎的《少年派的奇幻漂流》，一部靠著一個人，一艘船，一個布娃娃這些簡單的道具，就製作出了一部震撼無數人的電影。再到《x戰警》的各種神奇能力，《哈利波特》的魔法咒術、《指環王》的史詩級場景，以及《饑餓遊戲》、《80天環遊世界》、《小豬進城》這些奧斯卡獲獎作品的技術支持等等，前前後後拿了無數的獎項。