如果說曲子反應了作曲家在某個時刻的狀態，那麽音樂會就能聽出演奏者即時的狀態。
“小荊，”肖邦說話的時候，還帶著歐洲人特有的彈舌音，聽起來有點怪，但狗卷荊並不討厭，“我叫你小荊可以嗎？”
狗卷荊點頭。
“漂亮的聲音。”肖邦想了想，決定還是以鼓勵為主，“你彈出了這台鋼琴最純正的聲音。”
庫洛裏多這裏放的不是工業線上的那種標準鋼琴，而是全手工製作的“個性化”鋼琴，有獨屬於自己特點的音色和脾氣，並不是每個音樂家都能和它配合良好。
剛才肖邦沒有彈自己的曲子，而是選擇了李斯特的曲子也是這個原因。
因為它和《鍾》更匹配。
和狗卷荊也很配。
小狗卷的鋼琴和年輕時候的李斯特，給肖邦的感覺有點像。一個是不知道表達，另一個人習慣利用技術來掩飾自己。
肖邦簡單地摁下了幾個音，鋼琴立刻回應他幾個音。
“鋼琴是一種很純粹的東西，你怎麽表達，它就會怎麽反應。”他摁下了《小星星》開頭的幾個音，兩兩一對，非常簡單，“但人卻不是那麽單純的生物。”
“人們彈琴也好，聽琴也好，總是有很多目的和考慮。有的人彈琴是為了名，有的人為了利，有的人或許根本不知道自己為了什麽，隻是因為能彈琴而選擇了走鋼琴的道路。”
“但是這些人，都走不到最後。”
音樂家的世界，剝開那層夢幻高雅的皮膚之後，裏麵是真實殘酷的現實。
要麵對家庭、生活，為生計憂愁。就連莫紮特和肖邦都不例外*，更別說在他們這些頂尖音樂人底下的那些了。到了最後，磨滅了音樂最初那層聖光，回歸到了生活本身之後，繼續音樂的，就剩下最原始的堅持和熱愛。
所有技術的頂尖世界，都是拚完了努力拚天賦，拚完了天賦拚堅持，堅持都磨滅了，就隻有熱愛在始終燃燒。