梁思成
在藝術創作中，往往有一個重複和變化的問題：隻有重複而無變化，作品就必然單調枯燥；隻有變化而無重複，就容易陷於散漫零亂。在有“持續性”的作品中，這一問題特別重要。我所謂“持續性”，有些是由於作品或者觀賞者由一個空間逐步轉入另一空間，所以同時也具有時間的持續性，成為時間、空間的綜合的持續。
音樂就是一種時間持續的藝術創作。我們往往可以聽到在一首歌曲或者樂曲從頭到尾持續的過程中，總有一些重複的樂句、樂段——或者完全相同，或者略有變化。作者通過這些重複而取得整首樂曲的統一性。
音樂中的主題和變奏也是在時間持續的過程中，通過重複和變化而取得統一的另一例子。在舒伯特的《鱒魚》五重奏中，我們可以聽到持續貫串全曲的、極其樸素明朗的“鱒魚”主題和它的層岀不窮的變奏。但是這些變奏又“萬變不離其宗”——主題。水波涓涓的伴奏也不斷地重複著，使你形象地看到幾條鱒魚在這片伴奏的“水”裏悠然自得地遊來遊去嬉戲，從而使你“知魚之樂”焉。
舞台上的藝術大多是時間與空間的綜合持續。幾乎所有的舞蹈都要將同一動作重複若幹次，並旦往往將動作的重複和音樂的重複結合起來，但在重複之中又給以相應的變化；通過這種重複與變化以突出某一種效果，表達出某一種思想感情。
在繪畫的藝術處理上，有時也可以看到這一點。
宋朝畫家張擇端的《清明上河圖》是我們熟悉的名畫。它的手卷的形式賦予它以空間、時間都很長的“持續性”。畫家利用樹木、船隻、房屋，特別是那無盡的瓦隴的一些共同特征，重複排列，以取得幾條街道（亦即畫麵）的統一性。當然，在重複之中同時還閃爍著無窮的變化。不同階段的重點也螺旋式地變換著在畫麵上的位置，步步引人入勝。畫家在你還未意識到以前，就已經成功地以各式各樣的重複把你的感受的方向控製住了。