奶茶並沒有正式的學習過表演，但她敏銳的思維和出眾的才華讓她能夠深刻地認識角色，掌握表演的真諦。而勇敢挑戰多種角色、多種風格給了奶茶豐富的知識和出色的演技，讓她在表演的道路上越走越遠。
她說：“學校是根基，學習表演很痛苦，我不會和別人去溝通，其實表演就是生活。你要去熱愛生活。那些憂鬱症的想自殺，他們也是熱愛生活，創作和表演一樣，接近角色。讓角色揣摩自己和自己像的地方。我經常用自己的錄音機錄自己的聲音，早晨和狗說話是白吃，中午和男朋友說話是撒嬌，晚上和爸爸說話就不會這樣。”
飾演每個角色，奶茶都將角色當作是她自己，每一場戲都當作是自己生活的一個片斷，永遠是那麽認真地對待，全情地投入。她說：“每個劇本由他的方向和優點，永遠把敏銳度擴大，不要放棄。千萬不能忽略熟悉的東西，談過戀愛就知道戀愛的滋味，水是水，但是渴了就不再是水了。人與人之間就是個身份的互換，身份是個角色而已。我現在能打破18歲，就升華了。我演的《半生緣》就是升華了。表演是沒有什麽好說的，表演就是生活，就是認識更多的人，來討論表演的目的，學習機械也需要討論，凝聚很多的力量來研究。”
奶茶說：我拍戲有3個階段，《美麗與哀愁》的導演陳國富，他的理論很深刻，我不懂就是裝懂，陳國富導演說，看看我臉就有三個問號，兩個眼睛是小問號，整張臉是大問號。拍攝近景，表示專注不能眨眼睛，但是我經常很害羞，看著鏡頭就結巴，臉紅，演戲就是說慌。回到家裏我照著鏡子訓練眼睛不眨。周星馳、金凱瑞訓練很有速，他們確實很厲害。我現在喜歡挑眉眼，表示專注，不眨眼，你們看看。
第二個階段：張艾嘉導演，完全是了解我的人，她把戲份更生活化了。有一場戲，我是個來上海想得到綠卡嫁到意大利的女人，我的老公有外遇，但是老公告訴我人要為了自己活著。張姐給我說戲，說我假如做了很多年的唱片總是不能出版，能不傷心嗎。張姐說了我就哭，我傻的時候是不出眼淚，想想看，一個人三年不出唱片，每個演員，都有助理，而我是無名小卒，《少女小魚》小魚一個人去了紐約，我都是從角色出發，失戀，不停地失戀，不停地哭。