相貌堂堂的鍾馗，在京城舍身抗暴，變作驅魔大神，一改往日的風流俊雅。紅麵奓須，瞪目如炬，狼腰虎體，猙獰可怖。雖身為鬼神，仍牽掛著孤苦伶仃的胞妹，深夜回家，勸妹出嫁，卻又擔心自己這副醜惡的容形嚇壞小妹……
裴豔玲做出一係列的身段，將鍾馗的遊移、盤旋、渴望與妹妹團聚，卻又不敢貿然叫門的神態表現得準確而又生動，精微獨到地活畫出“物是人非倍傷情”的鍾馗——一個有深重人情味兒的鬼神，濃墨重彩地渲染出悲劇氣氛。譙樓起更，鍾馗不得不上前叫門，小心翼翼，壓低聲音：“妹妹不要害怕，我是你哥哥……鍾馗……回來了……”
我感到眼窩發熱。
兄妹相對而泣，訴說人世不平，其聲其情震撼著我的心靈。鍾馗的大段梆子腔中，糅進了某些昆曲的韻味，愈增其悲涼和激憤。我接受了這音色壯美的新唱腔，沒有感到它不是河北梆子，也沒有覺得有絲毫的不舒服，相反的倒發現河北梆子音樂原來有著這般極為豐富而強大的表現力！我甚至想到了交響樂的效果。我反對河北梆子模仿或靠攏交響樂。但梆子腔的渾厚、雄闊、高亢、蒼涼以及瞬息萬變的豐富性和爆發性，是獨具的優勢，是其他音樂形式所無法比擬的。
鍾馗代妹擇婿，悲喜交迸，忽悲忽喜，喜是悲的鋪墊。編導一反常用兩個黃旗代車的程式，讓小鬼推著鑲金掛彩的真車上台，富麗堂皇。鍾妹端坐其中，鬼卒前呼後擁，吹吹打打，大膽而又巧妙地表現出鬼辦喜事的排場和熱烈。既是具象的，又是抽象的，有寫意，更有寫實，淋漓盡致地表現了鬼的美，鬼的俠義，鬼的善良和樸實，群鬼皆美，鍾馗獨秀，他喜不自勝，不住地整衣、理髯、照鏡子。裴豔玲動用了自己全麵的藝術才華，使我感到隻有她這樣的演員，才能塑造出這樣一個具有強大藝術生命力的鍾馗形象。她這個鍾馗正好同人們心目中幻想的那個鍾馗合二為一，似乎鍾馗就應該是這個樣子，也隻能是這個樣子。看得出，裴豔玲吸收了京劇《鍾馗嫁妹》中的某些身段，但這個鍾馗是屬於她的，她給了鍾馗以真正的靈魂和血肉，每一舉手投足都是鍾馗，沒有多餘的東西，沒有遊離於人物之外的技巧。她靠吃透了鍾馗的靈魂，才點亮了這個活靈活現的形象。她為鍾馗設計的舞蹈、造型，別具一格，亦莊亦諧，有時像孩童那般天真、單純，這才是鬼。既有獨特的象征意味，又是真實的，美的。如果她用一套表現英雄人物慣有的嚴肅莊重、正經八百的動作，能有這樣的效果嗎？那還像鍾馗嗎？