想必許多關心影視藝術的人都已注意到，被稱為中國“第五代導演”代表人物的張藝謀，在他所主持拍攝的眾多影片中，但凡大獲成功的，基本上都是根據小說改編的作品，諸如《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》等等。而想必許多關心文學創作的人也會很清楚：小說一經被改編成另一種藝術樣式，特別是改編成影視，就會大大地拓寬受眾麵，轉而引發更多的人去關注小說原著，於是，無論是作品還是作者，就會得到更多讀者的接受和認同。張平的《抉擇》、葉辛的《孽債》、池莉的《小姐，你早》、周梅森的《中國製造》，乃至筆者的《紫藤花園》，都是經轉換樣式之後獲得了更多讀者的實例。這足以說明，文學藝術（特別是小說）與影視藝術之間，有著與生俱來的親和性、共同性和相通性，兩者如果結合得當、強強聯手，其結果，必是雙贏。
然而時下卻有一種說法甚為流行：文學是高雅的，影視（特別是電視）則是通俗的；從事小說創作的是正宗的作家，從事影視編劇的不過是市場經濟中的“寫手”；而如果你本來是小說作家，如今卻涉足於影視創作了，那麽，你就是“敵不過商品經濟的高利**”了，就是“消解了文學的因素”，即“難以固守純文學高雅藝術的聖地”了，簡而言之，從小說轉向影視，是一種墮落。
這種說法，常使我想起小說這一文學門類的萌生和發展過程。當如今的小說被現代人普遍地認同、被十分地專業化了的評論人很神聖地捧入象牙塔、被作為高雅純粹的藝術品種用來比照和貶低影視這個後起之秀時，不知人們是否記得，就在我們這個有著古老文明傳統的國度裏，就在短短幾百年前，這個門類，還是被固守著隻有詩和散文兩種樣式為“純文學”的老頑固們所鄙視、所奚落、所貶稱為“話本”的異類，在他們看來，小說的讀者，隻不過是一些“引車賣漿之徒”而已！如果人們還沒有忘卻這一段並不遙遠的曆史，那麽，到了人類的思維已發展至數碼化和克隆術的時代，還要無端地為藝術的各種門類分高下，輕薄了孜孜不倦地墾掘另一片嶄新的藝術天地的開拓者，就起碼隻是重複了曆史曾經有過的無知和褊狹了。