——從《趙氏孤兒》談怎麽對待經典
2010年，中國電影總票房突破了百億元大關，這是一次曆史性的跨越。電影圈為此沉浸在一片歡呼雀躍之中，有人甚至在報紙公開撰文，認為這是“資本的勝利”。然而，就在這一片亢奮之中，廣電總局的領導及理論界人士卻大聲呼籲：百億票房不值得炫耀，有思想內涵和藝術品位的電影太少。一句話，像情緒躁熱時給出的一副清醒劑，於是，電影的思想性問題終於在“票房經濟”狂熱時進入人們冷思考的討論話題。
“有思想品位的電影太少”，這句話可以說一語中的。遠的不說，就說不久前的幾部賀歲片，應該說在遠離思想方麵以整齊的步伐向前跨了一大步。比如，對經典原著進行思想解構的《趙氏孤兒》就比較突出。《趙氏孤兒》的故事之所以流傳至今，是因為主人公程嬰的精神內核記載著中國人對“義”的禮讚和頌揚。而導演陳凱歌在電影版中完全剝離了原作思想上的悲劇意義，作品讓程嬰隻是陰差陽錯地被動接受了趙孤，剩下的就隻是命運的荒誕感。這樣一來，程嬰的行為不再具有震撼人心的悲劇意義，也看不見了戲劇原作中程嬰獻出兒子，親眼見親生骨肉被殺的刺骨傷痛。主人公程嬰完全成了一個充滿喜劇味的荒誕人物，再加上演員葛優那一副喜劇感強烈的麵龐和表演，作品的荒誕性便進一步被強化。於是，一部經典悲劇變成了荒誕喜劇，原作深刻的思想便**然無存。至於《非誠勿擾2》《讓子彈飛》兩部，不過是高智商者玩弄的“台詞黨”遊戲而已，即使那些看來有幾分幽默的對白，也無法掩飾其思想的貧乏，這在網友成千上萬條的批評留言中已經顯見。
評價和盤點2010年國產電影，有觀眾得出這樣的印象，發現大腦中刻下印痕的不是故事內容和思想主題，而是幾句流行的台詞。看完《趙氏孤兒》，人們口口相傳的是：“你對我公平嗎？”看完未拍時曾被炒得轟轟烈烈的《山楂樹之戀》，有的網友在大失所望時，把觀後感寫成了搞笑台詞大匯總：“我不能等你一年零一個月，也等不到你25歲，但是我可以等你一輩子。”一個被全國上下熱炒的電影，沒有任何思想的啟示，隻剩下這樣幾句荒誕不經的搞笑台詞，你說這不是一件讓人覺得悲哀和值得反思的事嗎？至於《非誠勿擾2》，有觀眾的批評就更為直接，認為整部作品就是在為末尾那段謝幕式的“人生告別會”而設計的，一個離奇的情節充當了為作品拉票房的噱頭，幾乎看不到作品的什麽思想意義。網友評價說：“沒啥思想內涵，愛情與死亡在這裏像一個包子分別包了兩種餡，隻是各自占了時間上的物理存在，雖然有交叉的人物，但期間沒有產生任何的化學反應，離生活太遠。”當電影不能與思想和當下現實發生化學反應時，當然也就失去了讓人思考的藝術力量，而沒有思想的藝術常常被人們批評為枯燥和無聊的藝術。有觀眾評價當下電影時發出類似這樣的感歎：“已經記不得上一部讓我看完之後連想三天的國產電影是什麽名字了，總之那種感覺好像是很久很久以前的記憶了。”還有的觀眾在網上留言：“我們曾把電影院當作學習人生的大課堂，可如今進了電影院，怎麽就像誤進了遊樂場呢？走出電影院時，內心總有一種空空的感覺。”也有人表示無奈說：“過去父輩帶我們進影院，是要我們去領受人生哲理，而今天我們帶孩子再進影院，卻常常有一種怕孩子被淺薄和低俗**把路走偏的擔憂”。社會大眾的這些批評，說明是對有思想內涵的電影的一種期待，說明中國觀眾從來沒有放棄過對有思想品位的藝術的渴望。“調侃”“娛樂”“趣味”任何時候都是為思想主題服務的形式，它決不是藝術的終極目的。