這是一本畫家的文集。
畫家手中的筆，一般是用來作畫的，稱之為畫筆，而張青渠手中，卻有兩支筆，一支作畫，一支作文，得心應手，相得益彰。
文學是藝術之母。文學修養，是每一個文藝家的立身之本。衡量一個藝術家的功力如何，其文學的涵養則占有很大的比重。青渠是畫家，我是先熟悉他的畫，後才讀到他的文章，再後才與他相識的。
早在20世紀80年代青渠就與鍾增亞等畫友應江蘇省美協、南京藝術學院之邀赴南京舉辦“瀟湘四家畫展”，是一位省內外很具影響力的畫家。他的人物畫創作造型嚴謹，筆墨精到，大氣磅礴，小品則清新雋永，超塵拔俗，賞心悅目，這在當今以千百萬計的畫家陣營中有如此成就是確屬不易的。
青渠還是一位很有文學涵養的文人畫家，多年以來，他一邊作畫，一邊作文。他的許多感悟藝術、點評畫作的文章，在報刊上發表時，我就讀過不少。但當他捧著厚厚的一疊書稿來到我辦公室時，我真有點吃驚。一位畫家，翰墨之餘，能有上百萬字的散文、詩歌等文學創作，這又是何等的不易！
我看了他收入《半方樓集》中的散文、隨筆、雜記、詩歌等百餘篇，形式多樣，內容豐富。《雜記52則》中，涉及繪畫、書法、音樂等藝術問題，也關注文學、曆史、哲學及人類本身諸問題，精辟而不乏真知灼見。如《雜記52則》中之四十一，他談到當今畫壇的“接軌”時說：“不同民族之生存背景不同，文化習俗亦有別，則不必刻意‘接軌’。‘枯藤、老樹、昏鴉，小橋流水人家’，和‘白馬秋風塞上，杏花春雨江南’的文化信息，恐怕是西方人很難感受到的；中國園林的‘雨打芭蕉’、‘平湖秋月’的意蘊也決不是歐洲花園所能比擬的……若不加選擇，一概引進，如若仙人掌之蔓延澳洲，紫莖澤蘭和水葫蘆侵襲中國大陸一樣，將後患無窮矣。”《藝壇風景》中對藝壇朋友的藝術成就從學術上的高度給予推介、肯定和鼓勵。這幾篇文章都分別在《光明日報》、《湖南日報》等中央及省內外報刊上發表過，也產生過一定的影響。