喜歡木頭的人，大多安寧，心底有一份純粹的虔誠。滄海桑田，木頭讓人心溫暖，而人心也在歲月綿綿的流逝中，摩挲揣測著木頭的紋理和心思。
工業化以來的三百年，人們將太多的工作放任機器做去了，然而機器的製作畢竟過於生硬和整齊劃一，當我們被這些生產線上製造的產品包圍的時候，突然發覺，生活變得缺少靈性、美感和古典的氣質了。於是，越來越多的人開始重新思考生活方式，緬懷真實和溫暖。
秋雨綿綿的上海，當我在威海路上遇到台灣雕塑家蕭長正先生的時候，他正在準備在上海的個人雕塑展。其中很多展品是木雕。問起他為什麽會鍾情於木頭，這個內斂的台灣人自有獨到的一份見解：木頭是一種未加工的直接材料，它給人感覺是親切的；木頭通過人類的再創作，依附於人的日常生活，例如一張木桌，一個木桶，隨著歲月的流淌，上麵有人生活過的痕跡，木頭會隨著人變老而變老，但是它越老越有光華，越老越有質感。木材對於樹木而言是一種死亡，但是它變成木器或者木雕後，則轉化為另外一種生命形式，這種死亡與再生的關係非常奇妙。
現代的木雕，較之傳統木雕，更多的是心靈和材質的相互輝映，注重的是人與自然關係的哲學思辨。例如美國雕刻家李·施特策爾（Lee Stoetzel）在紐約舉辦了“你被風景包圍了”（You Are In A Landscape）個人作品展覽。冒著被大眾汽車、蘋果電腦和哈雷摩托車這些品牌告上法庭的風險，他執著地用1︰1的比例，將這些品牌最經典的產品用木頭重新雕刻了一遍。他要告訴人們的是，身邊的一切都是自然。
別看這些木雕一個個都幹淨利索，色彩明豔，可他們的原材料都曾經飄零在河水裏、堆積在地板上、躺在碎木機的鍘刀下，靜靜地等待腐朽和死亡。為了讓我們文化裏所熟悉的被認為無用或死去的東西重新展現在人們的麵前，藝術家決定要給這些腐朽的東西一個特寫，於是，這些木頭變成了展會上一件件發人深思的作品。施特策爾喜歡將這些創作材料稱為“自然的副產品”。他說，隻是想讓這些木頭做它們擅長做的——揭示它們的本來麵目。