在《浮士德》的序幕裏，作者通過三個人物對自己內心的困惑做出了很好的分析，並且借劇場經理的口道出了本劇創作的宗旨：
在我們德國舞台上，人人都按照自己的心意在排練；因此，今天請別為我節省布景和機關！充分使用大大小小的天光，星星也不妨靡費一下；還有水，火，懸崖峭壁，飛禽走獸，一樣也不能短欠。那麽，就請在這狹窄的木板屋，去步測天地萬物的整個領域，以從容不迫的速度從天堂通過人間直到地獄！
值得我們注意的是這段話不是那麽容易看懂的。隻有弄清了全部劇情之後，才會懂得，“天地萬物的整個領域”，人間、天堂、地獄等，指的是人的精神領域，也就是所謂“有靈性”的那個領域。以這點為前提，由作者的一些描繪帶來的困惑也就可以逐步澄清了。可以說，整個劇是在一個博大的心靈之內演出，雖然道具、背景、人物身份等全是從世俗中搬來的，但詩人以“化腐朽為神奇”的本領將它們賦予了全新的意義。
關於“生活”的內涵，梅菲斯特是這樣說的：“所有的理論都是灰色的，生活的金樹常青。”生活就是生命的活動。在這裏它決不等於一棵樹、一隻鳥、一條魚的生活，也不等同於缺乏自我意識的庸庸碌碌的生活，甚至也不是指一般的社會生活。作者所說的生活，是基於生命的個人的創造，或者說藝術化了的精神生活。當浮士德這個飽學之士已精通了一切觀念，就連前人的優秀文化遺產也不再能使他精神上滿足時，他的唯一的出路便是自己來進行創造了。“太初有為”指的就是這種創造性的生活。隻有通過創造，他才能讓先人的精神從故紙堆裏複活，他知道：“從祖先繼承的一切，需要努力獲取才能占有。”整個劇情所表演的，都是他怎樣去創造自己的生活—一種藝術化了的生活，他用自己白日夢似的真實體驗，為他頭腦裏的觀念注入了生命，使那灰色的理論發青、生長，並徹底屬於他自己。