世間盛傳“新藝術”這個名詞，淺慮的人，就在現在的新藝術與過去的舊藝術之間畫了一條不可超越的界線，以為過去的都是無用的廢物了。其實並不如此。藝術的分新舊，是僅就其表麵而說的。藝術的表麵跟了時代而逐漸變相，現在的為新，過去的為舊，但“藝術的心”是永遠不變的，這猶如人的服裝因了各時代的製度而改樣，或為古裝，或為時裝，但衣服裏麵的肉體是不變的。脫去了衣服，古人與今人都是同樣的人，無所謂古今。同理，不拘泥其表麵，而接觸其內部的精神，藝術也是不變的，無所謂新藝術與舊藝術的。
“藝術的心”不變，故藝術可說是“常新的”。
大畫家，是從自然獲得深刻的靈感，而成就其為大畫家的。□□各人獲得的情形不同，□□其表現的藝術樣式也不同，□□繪畫上就有種種的畫派。偉大廣博的自然，具有種種方麵。從自然的形象方麵獲得靈感，而創作繪畫，便成為“寫實派”；從自然的色彩方麵獲得靈感，而創作繪畫，便成為“印象派”；從自然的構成方麵獲得靈感，而創作繪畫，便成為了“表現派”。各派時代不同，表現異樣，但在對於自然的靈感這一點上，各派畫家是相同的。
現今的藝術界中，流行著表現派的畫風。有一班青年的藝人，以為表現主義是二十世紀的特產，這才適合於二十世紀新青年的精神，於是大家做了塞尚與馬蒂斯的崇拜者。提起筆來，就在畫布上飛舞線條，誇弄主觀，以為非此便不新，非新便不是二十世紀的青年藝術家了。這是淺見。他們沒有完備健全的“藝術的心”，他們所見的是藝術的表麵。他們的藝術，猶如一個服裝時髦而體格不健全的人。這人無論如何講究服裝，終於妝不出好看的模樣來。反之，若先有了強健豐滿的體格，則無論著何種服裝，都有精神，正不必拘泥於老式與時髦了。