一個人在失魂落魄地遊**，衣衫襤褸，無以蔽體，孱弱瘦削的手腳**在寒風中。大地已成一片焦土，空中飄**著尚未散盡的硝煙，屋舍、街道乃至整個村鎮與城市都變成了廢墟，在戰爭的**下早已麵目全非。
超過4000萬人在第二次世界大戰中失去了生命，最為慘烈的是納粹對猶太人的集中營與大屠殺，日本廣島與長崎的原子彈爆炸，以及針對平民的殘酷空襲。在如此徹底的毀滅式打擊之下，人類生活也被剝離出**裸的蒼白底色。
20世紀初的藝術家們探究人腦運作的機製——我們如何觀看，如何思考，又如何做夢——可在1945年後，人類的身體變成了藝術家審視、解讀與重構的對象。起初，他們想要記錄下被摧殘、被玷汙的身體，還有無數死亡帶來的痛苦。一張正在尖叫的人類的嘴巴成為最鮮明有力的象征：人類的生活已淪為動物的疼痛。
法國藝術家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）在1950年創作了《形而上》（Le Métafisyx），畫麵中一個女人的身體扭曲成極為醜陋恐怖的形狀，平躺著露出內髒，骷髏般的臉上似在咧嘴冷笑。她的身體被炸爛了，看起來應該是一次真實的暴力事件，不像在立體主義繪畫中那些看似血腥的場麵，但其實不過是對事物的理性闡釋罷了。
杜布菲將自己這種粗獷的畫風稱為“原生藝術”（Art Brut），名字來源於他收集的一些非專業的繪畫，例如精神疾病患者、孩童或未經訓練的藝術家的作品。他的興趣隻是從畫麵中找出那些高度個人化的視覺體驗。與戰前的藝術家保羅·克利一樣，杜布菲也在這些看似怪異的圖像中發現了隱藏的價值，它們能夠觸及專業的、規範的藝術作品中缺失的真純人性。這是在體驗過程中創造出生活的等價物，就像是在牆上隨意刮劃塗抹，創造出塗鴉特有的率真的即時感。