路易絲·喬治·克拉布
由於綜合性的曆史原因，“文藝複興”這個詞被從曆史學家的詞庫中去除，但大多數有關布克哈特(Burckhardt)的傳說依然存在。對如下推論的逐步消失，卻沒有人會感到遺憾，即由於意大利的戲劇沒有創造出莎士比亞，就否認其創造性上的活力。
所有曾經出現過文藝複興時期戲劇的歐洲國家，都帶有中世紀戲劇形式濃厚的傳統色彩：宗教及節日慶典戲劇、假麵啞劇、市政露天表演、宮廷表演，以及人文主義新拉丁流派戲劇。在分裂史持續了上千年的意大利，這些戲劇形式的區域多樣性數不勝數。當新一代受過人道主義教育的作家取代舊風，從羅馬廢墟中建造出本國流派時，他們也創造出了經典喜劇和悲劇的前衛模式，並逐漸發展成了一個“國家腳本化戲劇”的標準，當然，這種標準同時也與古老的地方性或流行風格並存。
意大利在繁育現代戲劇技術方麵是獨特的。從16世紀的意大利文藝風格(Cinquecento， 16世紀頭十年)到17世紀的意大利文藝風格(Seicento， 17世紀頭十年)，發展起了一套戲劇製作的新體製，包括語言結構、表演方式、場景設計的創新，以及理論原則和詞匯。僅從浩瀚的檔案數據——印刷及手抄戲劇、劇本、詩歌節目、台詞和對白、幕間表演文本，以及宮廷慶祝活動——來看，意大利的戲劇也是非凡的。從萊昂納·阿拉奇(Lione Allacci)的戲劇化運動(Drammaturgia)到1755年之間，僅僅是發表的戲劇就有將近6000部。在其他國家的戲劇已具雛形或得以印刷之前，意大利的媒體就出版了阿裏奧斯托(Ariosto)、馬基雅維利(Machiavelli)和特裏西諾(Trissino)創作的戲劇文本。而在其他地方的戲劇公司出現之前，意大利的巡回表演戲劇團體就已經開拓出了“即興喜劇”(commedia dell'arte)[1]的國外市場。