在之前的幾節中，我們考慮了兩個方麵：首先，我們討論了多個視覺技術之間的媒介化過程；其次，也是結果，我們看到了所分析的第一個技術—圖像是如何刺激了其他技術的應用，來提高視覺的表征能力。布魯內斯基、達·芬奇、範艾克和弗美爾均使用了一種假體視覺，以此獲得因觀察者與其媒介環境相遇而被改變的圖像。無論是作為驗證工具還是作為真正的現實顯示器，其共同之處始終不變，那就是傳達感知，以增加視覺性能和表征性能。下一步是將這三種技術逐步地整合成一種技術：技術影像（immagine tecnica）。在之前的一項研究中，我檢驗了這些媒介融合的過程。在這裏，我想進一步發展這個想法，越過特定的攝影內容，並審視視覺媒介化的當代形式。
技術影像是人類自然史中首次唯一能夠創造表征（圖像）的技術，這種表征是通過兩個鏡片（暗箱、天文望遠鏡）的特定排列而獲得的反射（鏡子）產物。這種來自三種不同技術的結合，從媒介的角度來看，產生了十分顯著的效果：僅一個物體便能夠引發涉及表征方麵（即與嚴格意義上的圖像有關方麵），以及感知增強方麵（即與鏡子和鏡片有關的方麵）的過程。僅通過一個媒介化過程，我們就可以看到現實轉化為表征的感知被放大。美國哲學家帕特裏克·梅納德（Patrick Maynard）對這一事實做出了分析，他區分了表征的功能和揭露的功能，並指出“攝影可以被更簡單地描述為，表征功能和揭露功能之間的史上最壯觀互動場所”。簡而言之，技術影像通過揭露來表現：這無疑是技術影像的主要反饋效果。現在，盡管梅納德特定地言指攝影，但這個原理也可以延伸至電影，顯然也需要考慮到它們之間巨大的差異。我們稍後會談到與電影的直接比較，但首先要介紹技術影像在原始形式中的效果，然後分析其與電影裝置的逐步融入。