米開朗琪羅
（Michelangelo， 1475—1564）
1550—1560年
紙，黑色粉筆
410毫米×278毫米
倫敦大英博物館
隨著米開朗琪羅年齡漸長，他越來越多地用繪畫和詩歌作為創造力表達的工具。他創作了一係列以受難為題材的動人且高度個人化的畫稿，對自己的信仰問題進行了精深的思考。他反複畫同一個主題，仿佛要通過粉筆對紙張的摩擦與基督更加接近。這些令人難以忘懷的圖像體現了藝術家深刻感受到的宗教詩意，並以視覺的方式等價地呈現出來。
本作就是一例，馬利亞和約翰緊緊蜷縮在十字架旁，好像要從他們的兒子和救世主垂死的肉體上尋求最後一絲溫暖。在另一幅畫中，基督無力地垂在一個Y形的十字架上，他的臉籠罩在死神的陰影中。他低垂的頭和散亂的頭發暗示著他已經死去，但在臨死前的最後一刻，他把母親托付給了約翰。這些人物如幽靈般，被沉重的悲痛壓彎了腰。馬利亞身披厚重的鬥篷，伸出右臂，這個姿勢既是在獻出愛子，又是在表達她的劇烈痛苦。她的雙臂交疊在胸前，仿佛要伸手攫住悲傷。從兩個人物的四肢，人物不斷顫抖著的輪廓，我們看到的不是違反解剖學的怪胎，而是運動中的人物，是悲劇中的幾個連續的時刻。
諸如此類的繪畫使米開朗琪羅得以觸碰基督的身體。人物的輪廓被反複描摹，我們從中見證了藝術家正在試圖將手伸向他的主。此刻，信仰基督徒的觀看者的藝術與生活完美地融為一體，他們可能會被祈禱和詩歌所感動，讓他們無聲的痛苦得以表達。通過想象基督的死亡，米開朗琪羅非常清楚地意識到自己也終將死去。在他的晚年，不可阻擋的衰老永遠伴隨在他身邊，正如他所寫下的：“如果思想中不蘊含著死亡，那麽思想也不會誕生。”