上一章中提到但沒有進一步闡述的、高明的處理手段的幾種特征裏，我們將發現有一種特征多次被稱為；——保持原樣。
就現在的目的而言，我們必須更清晰地理解這種品質。我使用這個詞來指，偉大的畫家在確定某些界限時必須對自己施加的影響，或者通過作品的力度、或者通過色彩、或者通過質量，——在繪畫的任何部分中他都不能超越這些界限，哪怕是在確定的狀況下，這兒或那兒會給人一種痛苦的不完善感，而且可能**一位低級的工匠去僭越這些邊界。我們必須理解這種保持原樣的本質，這樣才能確定真正完整或完美的本質，即創作的結束。
完美的正確含義是和諧。這個詞的字麵含義是徹底完成我們的繪畫。它並不意味要使繪畫達到任何持久的和確定的完美程度，而是意味著把整個繪畫完成到預先確定的程度。在大師創作的白堊或鉛筆素描中，經常會發現最深的陰影是白灰色的虛弱色彩；輪廓幾乎是看不見的，而用可怕的精妙筆觸繪製出的形式，靠近紙張仔細看，跟它的一般質地區分不開。單獨一條墨水線，無論在畫中的任何地方出現，當然都會自動消失掉；放在嘴巴或鼻子的暗影中，將把麵部表情變成一幅漫畫；在麵頰或眉毛上，將完全成為一個汙點。然而留下這個汙點，請大師用同樣的力度把它完成；這幅先前完美的鉛筆畫，在他的手下，將變成完美的墨水畫；先前在麵頰上的一筆塗抹，將變成色彩變化中必要和美麗的一部分。
因此，所有偉大的作品都受到一定條件的限製，而且它被稱為完美作品的權利，取決於這些條件的滿足，而不是取決於所選擇條件的本質。實際上，我們習慣於把令我們滿意的色彩畫稱作完美的，而把粉筆畫稱為不完美；然而，在大師的心目中，他所有作品的完美或不完美，完全取決於你使用的這個詞的含義。如果你關注它的目的和局限性，就是完美的；如果你把它跟自然的標準比較，就是不完美的。在你看來似乎完美的東西，在大師自己看來卻有缺陷，用十分嚴厲的標準指出自己的缺點，並試圖跟自然一較高下。如果不是接受了這種限製的話，他既不會停止創作，也將無法容忍它。他無法停止創作，是因為他總能發現有更多的工作需要完成；他無法容忍它，是因為一切創作最終都會以更多複雜的缺陷而告終。