阿爾布雷特·丟勒是文藝複興時期德國偉大的油畫家、版畫家、水彩畫家。他出生於德國紐倫堡，父親是一個金飾工匠。他早年跟隨父親學藝，後來由於熱愛繪畫，並展現出一定的天賦，便進入夏埃爾·沃爾格穆特的繪畫作坊學習繪畫。在13歲那年，他就可以把自己的肖像畫得栩栩如生，而這幅作品也是他第一幅重要的作品，同時也是西方繪畫史上現存最早的肖像畫作品。後來，他前往德國各地遊曆，之後又去了意大利。他對意大利文藝複興時期造型藝術所取得的成就十分敬佩，拜訪了威尼斯畫派的創始人喬凡尼·貝利尼，並受到很大啟發，尤其是在色彩的使用和對自然景物的描繪方麵。
丟勒在德國民族繪畫的傳統上，廣泛吸收了南、北歐的文藝複興精華，因此，他的作品既具有北歐人細膩、精致的特點，也融入了南歐藝術的理想化和科學化。他的作品充滿了人文主義精神，即便在宗教題材的作品中，也流露著對生活的熱愛。
自1509年起，丟勒開始擔任紐倫堡市大市政會委員，並與德國著名的人文主義學者進行思想交流。他精心繪製了很多肖像畫，既包括他自己的肖像，也包括德國當代人的肖像。這些作品符合日耳曼人的性格特征，反映出了當代德國人的精神風貌。
《1500年的自畫像》是丟勒肖像畫中的代表作，創作於畫家29歲那年。這幅作品隻有丟勒上半身的形象，沒有任何背景和細節，畫家這種獨具匠心的安排，是不想通過突出局部細節來吸引觀眾的注意。肖像正麵麵對觀眾，上身穿著紅色的裘皮大衣，右手放在胸前，食指指著心髒的位置。此外，他那泛著金屬光澤的鬈發披散在腦袋周圍，每一綹頭發的位置、厚度、與光的結合都是經過精心安排的。觀眾可以看出，這幅作品每一處都描繪得非常細致。丟勒把自己的肖像畫得充滿了神聖感，與基督的肖像相似，這反映出他渴望提升畫家的宗教地位的願望，同時也反映出他的藝術理念：藝術家與普通人不同，他們是創造者，甚至具有像上帝那樣的神奇創造力。