在一個大屋子的正中間，放著一架三角鋼琴，看樣子，這裏將成為我們聲樂課的教室了。阿納斯塔西婭·弗拉基米羅夫娜·紮列姆博陪同阿爾卡奇·尼古拉耶維奇來到教室。阿納斯塔西婭·弗拉基米羅夫娜從這學期一開始就教我們聲樂了，所以我們對她並不陌生。
阿爾卡奇·尼古拉耶維奇跟大家說：“有人問起悲劇演員最需要什麽的時候，意大利演員托瑪佐·薩維尼連說了三個同樣的詞——嗓音。”
“你們需要在表演中慢慢體會這句話的深刻含義，所以我現在就不做過多解釋了，即便解釋了，你們也不能完全明白。當你們發現自己的表演潛力被激發出來的時候，就知道托瑪佐·薩維尼這句話的重要意義了。”
“對唱歌的人來說，最美妙的事莫過於有一副好嗓子，對戲劇表演者來說同樣如此。你們要能掌控自己的嗓音，讓它完全服從於自己，它應該是抑揚頓挫，絢麗多姿的。到那時候，表演中的每一個細節都可以通過響亮而富有**的嗓音傳達出去。”
“沒有什麽比嗓音不好更糟糕了。如果嗓音不好，當劇場大廳坐滿觀眾時，你不能把聲音傳到每一個人的耳朵裏，你想表達的深刻而明確的情緒根本就傳達不出去。這種痛苦隻有演員才能體會。隻有演員才明白他想通過嗓音表達什麽樣的感情，如果嗓音違背了自己想表達的感情，他會非常難過的。”
“有些演員天生嗓音嘶啞，但內心卻有很美好的東西想表達。試想一下，一個人想向自己愛慕的女人表達溫情，可他卻是個啞巴，說出來的隻有咿咿呀呀的聲音，那是多麽令人絕望的事啊！有些人先天嗓音不好，但感官卻異常靈敏，他們也遇到了同樣的困擾。還有些人嗓音很美妙，也很有感染力，但卻不洪亮，最多隻能傳到第五排觀眾那兒，前麵的觀眾還能享受他那美妙的發音，但後麵的觀眾就會感到很無趣，不想繼續聽了。沒辦法，為了提高音量，演員隻能犧牲原本美妙的發音和吐字，這不免違背了他們真實的內心感受。”