“三位音樂家分別坐下來，演奏開始了。左右兩邊的風琴響起來，各種聲音都在共鳴器處匯聚，充分發揮著各自的作用。”
這時，阿爾卡奇·尼古拉耶維奇指向一麵小旗，小旗上寫的是“內部舞台自我感覺”與“外部舞台自我感覺”。
阿爾卡奇·尼古拉耶維奇說：“要想找到總的舞台自我感覺，就要讓兩個共鳴器合在一起。總的舞台自我感覺包括兩個方麵的內容，一個是內部自我感覺，另一個是外部自我感覺。”
“演員一旦有了總的舞台自我感覺，內在的情感和體驗就會在外部顯現出來。這時候，對於作品中想傳達的東西，他能夠輕而易舉地完成。就像音樂家彈奏樂器一樣，就算在演奏當中，樂器出了小毛病，他也能馬上調試妥當，然後繼續演奏。”
“總的自我感覺是從內向外的，這種感覺表現得越明顯，觀眾就越能對角色的內心有整體而直觀的理解。這是舞台表演和劇本創作的根本目的。身為演員，一定要找到總的舞台自我感覺，這是你們的職責所在。不管是第一次接觸劇本、角色和台詞，還是對它們相當熟悉了，不管是平時演練還是參加排練，都要在精神和身體兩方麵尋找對塑造角色有利的素材，其中包括內在的思想、情感、動作和情緒，也包括外在的服裝和化妝等等，總而言之，在塑造人物形象的過程中，始終都保持身體和精神處在內部和外部或總的舞台自我感覺當中。”
“想要深入角色，就離不開這些感覺。在舞台上表演時，應該讓這種感覺成為一種下意識的、有生命力的反應，也就是說，讓它成為我們的第二種本性。”
“對於自我修養的研究就在這節課告一段落，與此同時，在我們為期三年的課程中，第一學年的課程也告一段落。對於總的舞台自我感覺，你們已經學會了，從明年開始，我們將按照教學安排，開始第二個部分的學習，即角色創造。