即使兒童也不是千篇一律的，絕不像我們在兒童電視節目中通常看到的、按大人的概念和模式規定好了的那樣，而是敏感的、不安分的、富於幻想和創造天才的。
人們常有一種誤解，以為兒童文學不要有什麽深刻的思想，隻要能“寓教於樂”、豐富一下兒童的課餘生活就足夠了。在一般人眼裏，童話可以永遠停留在“白雪公主”和“大灰狼”的水平，頂多再搞出一大堆批量生產的“科技童話”“益智童話”“科幻童話”“知識童話”“德育童話”……就算對得起下一代了。至於連我們成年人都不大弄得清楚的“思想”，恐怕也就隻能“免了”。兒童之所以可愛，“有童趣”“童真”，不就在於無思想、“單純”嗎？
前日偶爾得到一本《黑鳥》[120]，便和9歲的女兒一起跑進了那個既熟悉又陌生的世界裏去。之所以說“熟悉”，是因為我倆都是安徒生迷，還曾跟隨騎鵝旅行的尼爾斯漫遊過北歐的大地和森林；之所以說“陌生”，則是因為《黑鳥》已遠遠不同於安徒生和拉格洛芙，它已經是另一個時代的童話，表達了另一時代兒童的心理、願望、看法和好惡，顯得十分怪異。它證明，即使兒童也不是千篇一律的，絕不像我們在兒童電視節目中通常看到的、按大人的概念和模式規定好了的那樣，而是敏感的、不安分的、富於幻想和創造天才的。你今天給他讀過了“白雪公主”，他明天就要聽點別的，或是像洛德的媽媽那樣對著鏡子問：“鏡子啊鏡子，請你告訴我，是誰最懶最壞？”（《洛德的媽媽和魔術師》）
《米歐，我的米歐》以一個孤兒的內心獨白的方式寫了一篇近五萬字的童話。他想象自己是一位王子，要去尋找自己的父王，後來不但找到了，還幹了一番驚天動地的事業。故事情節本身並沒有什麽奇特，但令人驚訝的是，當它被用第一人稱的孩子的口吻敘述出來，並時時與孤兒的悲慘現實交織在一起時，便給人一種特別的辛酸和親切動人的感受，其感染力絕不亞於《賣火柴的小女孩》，盡管它的結局並沒有寫成悲劇。