巴赫
巴赫（1685—1750），德國作曲家、管風琴家，一生作品豐富，多用複調音樂寫成，把巴洛克音樂風格推向頂峰，對西方音樂發展有深遠影響。
誰也想象不到，1829年3月，柏林正在發展中的嚴肅聲樂學院竟然會發生難以想象的音樂慘敗。一個“如此笨拙、雜亂無章”的作品，竟需要兩套管弦樂隊和合唱隊進行排練。以《馬太福音[157]》為基礎的一支耶穌受難曲[158]，它在100年以前第一次演出時並未受到多少重視。
它的作曲者約翰·塞巴斯蒂恩·巴赫像這支樂曲一樣鮮為人知。而他已經躺在無標記的墳墓裏80載了。指揮這支受難曲的是一名不知名的“發現者”，名叫費利克斯·門德爾鬆[159]的20歲猶太人。門德爾鬆還是個小男孩時，在老師家裏偶然發現受難曲的手稿，並喜歡上它。這個樂曲幾乎沒有其他證明書。
然而，聲樂學院的成員對這些排練傳播出嘉許的報道，在公演時，教堂座無虛席。從開始的音符，聽眾便被卷入一陣宗教情感的浪潮中，《聖馬太受難曲》也許是人們寫過的最深刻、最激動人心的音樂。靜寂的大教堂迎來歡樂的旋律、動人的冥想獨奏曲和響亮、得意的聖歌。聽眾不僅聽到並深深地感覺到，而且還能看到。因為這位不知名的巴赫是一位偉大的天才，他僅用音符便似乎能夠描繪生動的舞台布景，創造情緒的舞台燈光。例如，耶穌基督每次說話，巴赫便用弦樂器奏出耀眼的“聲音光環”圍繞著。耶穌被帶走時，樂曲喚起一幅耶穌在沉重的十字架下拖著腳步行走的圖景。
演出太成功了，它不得不重複，不止一次——大廳裏擠滿了人。多虧門德爾鬆，引起了人們對巴赫音樂的興趣，而偉大的作曲家們也煽起了這種熱情。肖邦勸告所有的鋼琴家要仔細地研究巴赫。“這是最高最好的學校，”他說，“沒有一個人能創造一個更理想的學校。”調查表明，巴赫的許多未出版的傑作都僥幸地殘存了下來——神聖的音樂、管弦樂隊的作品、弦樂器的作品及現代鋼琴雛形的作品。在歐洲，出現了許多尋找和演奏這些被疏忽的作品的巴赫社團。