演講快結束了，我這才進入文學正題。
在近代、現代，西方繪畫發明了什麽主義，文學也緊跟著有什麽主義。文學是造型藝術的追星者。
當繪畫時興現實主義、浪漫主義時，文學也發祥了現實主義和浪漫主義。繪畫的印象主義剛領**，文學的印象主義也跟著登場。表現主義繪畫嶄露頭角時，文學的表現主義立即呼應。後來的超現實主義，幹脆由法國詩人布勒東（Breton）當了造型藝術和文學的超現實主義的雙料旗手。達達主義的杜尚在把現成的小便池簽上名並題名為《泉》作為藝術品時，達達主義詩人就寫了謳歌“機器與陽傘在手術台上突然相遇的美”。
雖然不是所有的現代主義畫派都對應有一個現代主義的文學流派，但是，他們的原教旨都是相同的——即表現上帝式的自我和揚棄傳統留下的藝術技巧，消除藝術和非藝術的界限（波普化）等。
新小說派的“反中心人物”，把人物當作作家的思想媒介，就是揚棄敘事文學的人物塑造。後現代作家唐納德·巴賽爾提出“我隻相信片斷”，因而提出小說結構的“不連續原則”，取消了情節，描述的對象都是偶然的遊戲式的組合。超現實主義的“意象的隨意並置和隨意轉換”，黑色幽默派的“精神分裂症文體”和“木偶式的反英雄”，美國實驗小說派所主張的“語言拚貼畫文體”，都消解了敘事文學的基本元素：按時空次序所展開的有解讀規則的故事，富有個性的人物，寓含在形而下表達中的能解讀的形而上內涵。至於“自動寫作”“集體寫作”“文字的自由連用”的時興，文學也成為阿貓阿狗人人皆能的波普藝術。
既然人人的“記夢解譫”（超現實主義文學的主張）都可能成為文學名作，而作家們的“精神分裂症文體”又如天書般地傷神，那麽，還有什麽必要去買現代主義“純文學作品”來為難自己？馬赫早就論證過，人類有個“思維經濟原則”：企求以最小的閱讀量得到最大的信息量。如果以最大的閱讀量去讀媒體所鼓吹的前衛之作，卻總是得不到欲求的信息量，隻需幾次，即使是獲得諾貝爾文學獎的作品，人們也會默默地“疏離”而去。