用廢棄模特進行裝置藝術創作，是梁明玉始於2020年的新嚐試。她以一年一件的進度，陸續完成了《2020涅槃》、《阿芙洛狄蒂Aphrodite的閱讀》、TREE 3件作品。
“《2020涅槃》源於對疫情有感；《阿芙洛狄蒂Aphrodite的閱讀》希望探討碎片化的知識能否成為整體精神的支撐；TREE則象征生命之樹，試圖為人類的未來生活尋找新路。”
她翻出3件作品的照片，放大了局部讓我細看。介紹它們時，她就像在聊自己的孩子。
很難說這些象牙白的人體模型經過重組之後是不是好看，然而那些看似無序的組合邏輯，確實恰到好處地成就了一種抽象的美感。
“有人說看不懂，有人拍手稱讚。無所謂的，它們本來就是很當代、很觀念性的，有了衝動，我就表達，純屬一種自然流露。它們的誕生自有道理，非要講清楚反而顯得畫蛇添足。”
至少有一點可以明確：之所以用廢棄模特為創作材料，源於梁明玉對環保的持續思考。
“環保是世界性議題。這屆北京冬奧會倡導的節能、環保理念深入人心，其實各行各業都該如此。比如服裝業的廢棄模特，它們由玻璃鋼製成，無法降解，大量堆積，汙染環境，這問題已困擾我多年。怎麽辦？幾年嚐試下來，我想我做到了，用創意賦予它們‘二次生命’。”
不僅僅是模特的“重生”，要理解梁明玉的藝術軌跡，一定繞不開變廢為寶和環保主義。
早在2010年，她首次大規模使用服裝工業廢棄麵料，推出了以時裝藝術為基礎的裝置作品《零庫存》；2014年的《來自天邊》，旨在探討人與動物、與地球關係以及生物多樣性；2016年的《再生牛仔》，則又大聲疾呼要關注牛仔褲生產造成的全球汙染。
“服裝依然是設計者和製作者表達理念與情感的載體，雖然也用了模特演繹，但服裝作為穿著的實用性被消解，核心在於表現人類對青山綠水的向往，是反叛的觀念性設計。當年做出來，還驚到了不少人。”