2 以尼古拉·皮薩諾為首的意大利雕塑家中，以下特別值得注意：吉貝爾蒂（Ghiberti，1378—1455），其才華在被米開朗基羅稱之為天堂之門的佛羅倫薩聖若望洗禮堂（Baptistery at Florence/Battistero di San Giovanni）的著名青銅大門上顯露無遺；布魯內萊斯基（1377—1444）、多納泰羅（1386—1466）和米開朗基羅。
3 本條目中的觀點源自西蒙茲在其著作《意大利文藝複興》（Renaissance in Italy ）的第三卷《美術》（The Fine Arts ）中所表達的觀點。
因此，由於雕塑的情感表現力不足，使得能夠全方位表現情感的繪畫成為了意大利藝術家所選擇的表達媒介。這一藝術獨自即可描繪聖徒的興高采烈、聖母瑪利亞的迷人魅力、基督的無限**，最後審判的無盡恐怖。
意大利文藝複興繪畫四傑：列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）1 ，代表作是畫於米蘭聖瑪利亞修道院牆壁之上的《最後的晚餐》（Last Supper）；拉斐爾（Raphael，1483—1520），最受喜愛的藝術家，所繪製的聖母像（Madonnas）為世界瑰寶；米開朗基羅（Michelangelo，1475—1564）2 ，以絕妙的壁畫而著稱，代表作為羅馬西斯廷教堂（Sistine Chapel）的《最後的審判》；提香（Titian，1477—1576）3 ，威尼斯畫師，擅長肖像畫，他將同時代的許多著名人物活靈活現地保存了下來。
早期意大利畫家的選材主要源於基督教，繪畫作品代表了所有中世紀時期有關死亡、裁判、天堂和地獄的理念與想象，幾乎覆蓋了所有意大利教堂、宮殿和民房的牆壁。西蒙茲一言以蔽之：他們通過繪畫做了但丁通過詩歌所做的事情。
後期的藝術家受到了古典複興更大的影響，將異教同基督教的主題與思想自由地結合，從而能夠成為比其文藝複興運動中的前輩更為真實的代表，更重要的是導致了異教和基督教文化的調和與融合。