現在要動手實踐了，朋友。如果說劇情整合和一頁劇情簡介主要是一個機械過程，構思過場戲像一種創意性較強的連線遊戲，那麽寫大綱就是讓你和你的決心經受真正的考驗。大綱往往並不有趣，它沒有真正寫戲時能獲得的那種成就感。如果有個搭檔跟你合作，互相交流想法，展開對話，會讓這個過程容易一些。這就是大家選擇與他人合作的原因之一。當然，這種方式的弊端是，兩個人一起寫大綱或劇本，耽誤的時間也比一個人寫要多一倍，甚至更長!我們曾經有整整八個月時間，每天隻是坐在辦公室裏，看工程車在對麵的工地上挖大坑。不過在大多數情況下，不管你是自己寫，還是跟搭檔一起寫，把劇本裏的“何事”(what)轉化為“如何”(how)，這都是一個對創意和決心進行檢測的機會。而你已經準備好了。
我們可以提供一些寫大綱的常規指導，但主要還是得靠你為這個劇本積累的創意和信息，以及你自身的創作能力。這沒有問題。到現在為止，你對你的電影其實已經非常了解了。你了解你的角色，以及他們的視角。你了解你的故事，以及它如何在三幕結構中展開，既包括宏觀層麵，也包括內部的過場戲。現在你最需要的是想象力和靈感。對一些人來說，這可能是最難的部分。而對另一些人來說，這卻是期盼已久的時刻。在這一步，你終於可以不用再聽包括我們在內的任何人告訴你能做什麽，不能做什麽，你終於可以開始釋放自己的藝術靈感了。不管是哪一種情況，現在都來一展身手吧。
在把節拍擴展成場景的過程中，你要記住動作比語言更有力。就像在生活裏一樣，你的角色做了什麽，他們如何通過動作對環境做出反應，這比他們說了什麽所傳達出來的信息更多。如果一個人自己說自己很誠實，可能反倒引起我們對他的懷疑。相比之下，如果一個人在路上撿到1萬美元後還給失主，會更容易贏得我們的尊重和認同。關鍵的區別就在於，一個角色是否誠實，這要由觀眾來判斷，而不是由角色自己說出來。這就是你從寫大綱到寫劇本時都要用到的竅門。雖然你已經對這些人物及其在故事中扮演的角色下了定論，但在渲染他們時，你要讓我們，也就是讀劇本的人和看電影的觀眾，感覺到評價角色、判斷角色和決定最終勝負的是我們自己。你給我們提供的這種機會越多，我們對故事的認同感就越強。這是劇作魔法的一部分，當它發揮作用的時候，會產生驚人的力量。大綱就是給你的宏偉想象做計劃。