回到你的範例片單上。上網看一看這些電影的預告片，有沒有你一眼就能認出來的橋段？有沒有一些已經進入觀眾集體意識的標誌性場景？想一想你正在寫的這部電影，它的預告片會是什麽樣？你有沒有漏掉什麽必需的東西？換位思考一下市場人員的工作，用他們的眼光去看你的劇本，這樣能幫助你給讀者和觀眾帶來驚喜。想幾個好橋段出來，給第一幕和第三幕各用一個，然後給第二幕多用幾個。再看一遍《奪寶奇兵》，這部影片的開場和結尾都是橋段，中間也有很多令人難忘的橋段，它們都有助於鞏固角色，強化故事，以及提升觀影體驗。這就是優秀橋段的作用——為故事和角色作貢獻(比如《飛躍未來》裏的地麵鋼琴)，但又不會對角色或敘事造成幹擾。橋段不應該是故事的旁枝，它應該是必要的過場戲的一部分，能夠鞏固你提出的戲劇論點。
你可能發現了，最成功的橋段往往是在一大群人麵前展開的，想想《春天不是讀書天》(Ferris Bueller’s Day Off)裏，馬修·布羅德裏克在遊行隊伍中唱歌那一段。這種方法可以用來判斷一個橋段是不是整個故事的有機組成部分，但是要注意，把一個場景或一個動作放在一大群人麵前，並不能讓它自動成為一個橋段。不要模仿其他電影裏的成功橋段，還期盼得到同樣的效果。成功橋段的前提之一就是原創性，是大家之前從沒見過的。比如《美國派》(American Pie)裏的“派場麵”。換句話說就是，你也許能辨別出製造成功橋段的原料，然而卻沒有配方。
回到你的大綱上。看一看主角出場的場景，有沒有辦法把這個場景升級，提高主角麵臨的風險，讓他更積極主動，更搞笑/可怕/興奮，更有戲劇張力和感染力。用這種方式檢查一下故事的每個階段，看看你的主要轉折和過場戲，怎樣能讓主角的動作更加吸引眼球？怎樣通過高風險的動作而不是通過對白來展示角色的內心，從而讓他的形象更加鮮明？如果有機會在不違背劇本基調的前提下，把場景升級為橋段，那一定要抓住，不管是在第一幕、第二幕還是第三幕。當然，別忘了，連過山車都會在恐怖的大俯衝之前，先來一段緩慢而平穩的爬升。所以如果你想在電影裏加入橋段，就要先在它前麵鋪墊一段預感，這樣才能發揮出最好的效果。《拜見嶽父大人》(Meet the Parents)裏有很多優秀而令人難忘的橋段，但它們之所以成功，很大程度上要歸功於編劇格雷格·格列娜、瑪麗·露絲·克拉克、吉姆·赫茲菲爾德和約翰·漢博格對劇本的設計，以及主演本·斯蒂勒、羅伯特·德尼羅和導演傑伊·羅奇的精彩呈現。在設計橋段時要記住，一個動作的影響力，在很大程度上取決於它揭示出了多少與角色有關的東西。脫離實際的橋段很少有機會，甚至從來沒有資格被稱為“XX式場景”。如果觀眾不理解也不關心你的角色，以及他的目標和願望，那你的橋段就不會成功。