一個女人的手拿著一把金屬鑰匙。
轉場：女人焦急的麵容。
有了這兩個畫麵，我們已經打造了一個電影故事的開端。一個女人正在思考有關這把鑰匙的事並想著她能用它做什麽。即使不知道這些鏡頭的背景，我們也可以從它們的並置中拚湊出一定的邏輯和情感。
一旦你在電影中植入了懸念的秘密，你就已經決定了什麽時候向觀眾透露這個秘密，你還創造了一些“千鈞一發的時刻”，用此秘密泄露的可能性來挑逗觀眾，下一步就是想辦法把這些都呈現在鏡頭前。這將是建立同理心和吸引觀眾進入你的角色的秘密世界的關鍵。為了做到這一點，你必須學會如何寫一個視覺化的句子。接下來的三章將幫助你達成這一點。
當你在製作一部電影的時候，角色到底說了什麽是最不重要的。讓觀眾被主角的秘密所吸引的最好方法就是通過視覺手段。希區柯克說，電影應該是人們思考的畫麵，而非說話的畫麵。(惠爾登)正是通過人們傾聽和思考的反應鏡頭，我們捕捉到了潛台詞——真正的精髓所在。對話常常是隱藏事物的掩護。
對話應該僅僅是一種聲音，一種從人們口中發出的聲音，人們的眼睛用視覺的方式講述故事。
——阿爾弗雷德·希區柯克(特呂弗)
(譯注：弗朗索瓦·特呂弗，法國演員、導演、編劇、製片人。主要作品《四百擊》《最後一班地鐵》等等。)
當你在構思你的對話時，要確保它能引起人們的注意，讓他們注意到你的一瞥、猶豫或讓觀眾陷入秘密的某一個尷尬瞬間。
如同幼兒園小朋友學習如何在黑板上寫下他們的第一個句子，電影製作人和編劇也必須學習攝影機的語言。你用攝影機拍攝的每一個鏡頭都是一個單詞，當這些鏡頭按順序排在一起時，你就有了一個句子。