20世紀的最後十年是新技術和舊風格激烈碰撞的十年，是藝術界的“混血兒”和“突變怪”競相爭豔的十年。克蘭布魯克學院作為平麵設計革命的早期源頭之一，幫助催生了各種各樣的設計理論。解構主義理論家提出，通過呈現出來的信息和個體的解讀，觀者可以通過“建構意義”參與到設計之中。解構主義質疑了傳統傳播方式的權威性。兩個或兩個以上的不同字體在同一頁中出現，使信息“接收者”可以自由選擇解讀的路徑。這種方法象征著20世紀80年代末學術界出現的多元新生態。此外，解構主義將各個層次透明化，並呈現出設計頁麵的內部結構，如凱瑟琳·麥考伊所寫“這些作品談論自己，展現自己的機製，並就自己的構成展開對話”。從這種角度說，《激光槍》的版麵設計其實是對電腦設計軟件基本功能的歌頌。而Fuse字體則處理了政治和美學之間錯綜複雜的關係。有些Fuse字體是由設計師隨意揣測出來的，並毫無實用性可言，為的隻是挑戰現狀。而另一些字體吸引的則是那些追求新奇的設計師。一種以混沌的文字和圖像為特征的風格很快出現了。大衛·卡森將自己的這種風格稱為“印刷的終結” 美學(這也是他第一部專著的名字)，它很快被植入了商業領域。曾經真正激進的創意演變成了一種商業上的激進主義。
642.凱瑟琳·麥考伊設計。《畢業典禮》，克蘭布魯克學院海報，1989年。由設計師提供
643.大衛·卡森設計。《激光槍》，封麵和內頁，全部使用Dingbats裝飾字體，1992年
644.大衛·卡森設計。《激光槍》，封麵和內頁，全部使用Dingbats裝飾字體，1992年
645.內維爾·布羅迪設計。《Fuse 10》，時裝宣傳海報，1996年。由FontShop國際提供
646.斯科特·馬克拉(P. Scott Makela)設計。《活到死》，海報，1991年。由勞麗·海考克·馬克拉提供