倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
1606—1669年
談及藝術創作，人們通常會想到構圖原則、透視法、色彩運用等。除了這些能讓我們在實踐過程中充分模仿的具體技巧外，還有著藝術家獨有的藝術精神值得我們學習。那麽，這種精神是什麽呢？
17世紀，隨著勤勞的荷蘭人壟斷了海上的經濟貿易，一批新興資產階級開始活躍，藝術的消費群體也在悄然轉變。它不再專屬於有錢有勢的貴族和“為神靈代言”的教會，生活水平提高的普通人也開始接近藝術，不僅買畫成為了一種潮流，還有很多人會請畫家來記錄自己富庶的生活。
出生於荷蘭萊頓市的倫勃朗，恰好趕上了荷蘭最好的時代。1630年左右，他帶著幾十個徒弟奔赴充滿機會的阿姆斯特丹，憑借一幅《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》名聲大噪。
在當時，不僅個人有畫肖像的需求，政府、企業和各種小團體也時不時地需要那麽幾張能把每個成員的臉都記錄清楚的合照，集體肖像畫因此成為一種潮流。在這類畫中，人們往往會按特定的次序並排站好，表情嚴肅地“麵向鏡頭”，類似於我們現在的畢業大合照。
但是，倫勃朗在《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》中進行了一種全新的嚐試：圍在教授身邊學習解剖知識的學生們一人一種神態。有人困惑，有人好奇，有人專注，有人驚訝。他們不但個個麵容清晰，表情也不再是呆滯麻木的，充實的情感顯然讓畫中的場景更加真實。
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp)1632年
倫勃朗一炮而紅，就此走上了升職加薪迎娶“白富美”的人生贏家之路。他的訂單源源不斷，所有人都以倫勃朗畫了自己為榮；他娶了薩斯基亞為妻，並且對這位來自貴族家庭的、心地單純的大家閨秀疼愛有加；更誇張的是，他還買了一棟巨大的別墅，遇到自己喜歡的藝術品就毫不猶豫地“剁手”購買，帶回家慢慢欣賞。