文森特·威廉·凡·高
Vincent Willem Van Gogh
1853—1890年
如今，凡·高這位畫家已經成了一個眾所周知的國際化“大IP”，《向日葵》和《星空》以超高的頻率出現在人們的生活中。每個人心中都有一個凡·高，那凡·高心中的自己，又是什麽樣的呢？
在西方藝術史上，有兩個來自荷蘭的“自畫像狂魔”，其中一個就是凡·高。凡·高的一生畫了40多幅自畫像，串聯起來就是一部凡·高生命曆程和繪畫技法的演變簡史。隻有讀懂凡·高的自畫像，才算是真的了解凡·高。
凡·高的自畫像就如同我們上傳到朋友圈的自拍會先做個“美圖秀秀”一樣，都反映了人們心中對“自我”的認識。雖然有人覺得凡·高畫那麽多自畫像是因為他窮到請不起模特，但事實上是為了表達他內心的困惑和折磨。他曾在寫給妹妹的信中說道：“畫自畫像是一件極困難的工作，它必須與相片中的自己不同。自畫像的目的在於畫出更深層的自我。”
凡·高30歲才開始畫油畫，37歲就結束了自己的生命。在短短7年的創作時間裏，有4年都獻給了自畫像，平均一年畫十幾幅。假設他一幅畫從構思到打稿，再到完成需要半個月的時間，那麽他一年至少有一半以上的時間在“自拍”。
凡·高畫的第一幅自畫像，是《藝術家在畫架前的自畫像》。
《藝術家在畫架前的自畫像》(Self—portrait as a Painter)
1887—1888年
這幅畫色調灰暗，畫中的凡·高坐在畫架前麵，一張臉暗淡無光，顯得很哀怨。但值得注意的是凡·高手邊的調色盤，上麵有幾塊鮮豔的朱紅色和明亮的奶油色顏料。這就很矛盾了，為什麽調色盤上的顏色如此鮮豔，成品的畫麵卻灰暗得毫無生機呢？
原來，這個時候凡·高剛從荷蘭來到藝術之都巴黎學習繪畫。在這之前，他畫的大多是《吃馬鈴薯的人》那樣色彩比較保守古典的作品。但到了巴黎後，凡·高看到印象派畫家莫奈、雷諾阿等人那五彩繽紛的畫麵後，受到了極大的觸動。他希望自己也能掌握印象派筆下的陽光和色彩，所以調色盤上被凡·高擠滿了鮮豔的顏料。但進步往往是需要時間的。年輕的凡·高經曆了許多挫折，他一直被消極的情緒所環繞，可他又迫切地想要追求明亮鮮豔的色彩，希望自己在生命和藝術上都更加光明。二者之間的矛盾讓凡·高非常焦慮。