審美的多元化
從古希臘時期開始，比例、光線、色彩，藝術家用畫筆為“美”寫下了定義。但到了20世紀，一切悄然改變。藝術圈裏出現了幾位大咖，他們的藝術非但說不上有多美，甚至還很“醜”。這為我們提出了一個值得深思的問題：藝術一定是美的嗎？
咱們時常都在說審美，那是不是也有審醜呢？到了20世紀，西方藝術界湧現出了一大批打破傳統的畫家，他們的畫可以用一句話概括：好看的畫都是相似的，“醜”的畫各有各的“醜”法。
說到藝術裏的醜，畢加索是當之無愧的第一人。他的成名作品名是《格爾尼卡》。這幅畫有多厲害呢？連聯合國都弄了個它的印刷複製品掛在會客大廳裏。但就是這樣一幅重要的作品，卻被稱為“醜中之王”。
這幅畫用的是油畫顏料，色彩卻非常簡單，隻有黑白灰三種色調。男人、女人、孩子、戰士、牛、馬隱約可辨，他們都以缺胳膊少腿的狀態雜亂地散落在畫麵裏。這幅亂葬崗一樣令人難受的作品描繪的是一場大屠殺，那是人類曆史上第一次動用空軍大規模轟炸不設防的平民城市。
1937年4月28日，在西班牙的格爾尼卡鎮，男人們一如既往地在地裏勞作，女人們在家裏為孩子和辛苦一天的丈夫做著晚餐。突然，轟鳴聲從遠方傳來，頃刻間地動山搖，上空掠過無數架轟炸機，三個小時內格爾尼卡被夷為平地。畢加索在法國聽到家鄉的噩耗，便決定以這場對平民的
《格爾尼卡》(Guernica)
畢加索(Pablo Picasso)
1937年
大屠殺作為創作題材，來表達自己的抗議。《格爾尼卡》裏沒有飛機，沒有炸彈，甚至連爆炸的場麵都沒有。畢加索用他擅長的立體主義手法，用扭曲變形的圖形描繪出破碎的肢體和混亂的場麵。他用這誇張的畫麵表現了殘暴、恐怖、痛苦、絕望和死亡。