表現主義
20世紀，對藝術家而言，臨摹現實已經不再是他們的首要任務了，“臨摹”人的內心感覺成了更大的目標。要捕捉到感情、情緒這麽虛無縹緲的東西，還要將它畫出來讓別人也能深刻體會到，這些藝術家是怎麽做到的呢？
藝術史上有很多“畫比人出名”的情況，蒙克和他的《呐喊》是最典型的例子之一。它是電影《驚聲尖叫》係列中幽靈麵具的原型，也是《小鬼當家》經典海報上小男主人公姿勢的主要參考，就連手機自帶的Emoj i表情包裏都有一個呐喊得臉都青了的小人兒。
蒙克的母親和他最喜歡的姐姐都在他童年時因患上肺結核病故了。親人的接連離世，在他心裏蒙上了一層陰影，而家人絕望的情緒更是讓他感到深深的無助和恐懼。蒙克在1886年創作了一幅《病中的女孩》，他在畫中回憶著姐姐深受疾病折磨時的樣子，以及當時麵對這一切時，自己難以言說的痛苦。
創作這幅畫時，蒙克運用了一種近乎瘋狂的方式：他在畫布上塗了厚厚的顏料，然後用刮刀、畫筆柄和鉛筆頭把顏料刮下來，接著再塗上，再刮掉，如此循環往複。蒙克說，他這樣做是為了尋找他對這一幕的第一印象和感受，他想要畫出姐姐當時那幾近透明的蒼白皮膚和渾身顫抖的虛弱感。
沒過多久，父親、弟弟也相繼去世，他唯一的妹妹與他們的父親一樣有精神分裂症，連蒙克自己也患有肺結核，這一切都讓他感受到死亡正不斷地向他逼近。在這樣的環境下，蒙克便把那些壓抑的負能量和深入骨髓的痛苦都不加掩飾地宣泄在畫布上。
《病中的女孩》(The Sick Child)
蒙克(Edvard Munch)
1885—1886年
蒙克也曾到過巴黎，受到了印象派、後印象派的影響。可很快，他覺得那些手法不是他想要的。他要刻畫的不是自然，也不是那些看報紙的男人和織毛衣的女人，他要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人，他們內心的世界。