你現在應該已經對西方藝術有了初步的了解。
還記得一切是如何開始的嗎？那不過是山洞裏的一堆壁畫，是對生活的希冀。就在這希冀中，西方藝術一步步前行，經曆了無邊無際的神話世界，經曆了古埃及神秘的死亡藝術，終於在古希臘到達了第一座高峰，自“斷臂維納斯”開始，美的典範得以樹立。千百年來，西方人一直在“要不要複古”這個問題中猶豫徘徊。在中世紀漫長而極端的禁欲藝術之後，藝術家打著複古旗號掀起了偉大的藝術改革，用人文精神將藝術推上了燦爛的頂點。緊接著，巴洛克時期的卡拉瓦喬拋棄了古典的理想美，尋求真實；洛可可時期的布歇等人甚至把古典美貶得一塌糊塗，老家夥們過時了，“動感青春”才是王道。
你看，古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝複興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麽糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。
然而，不論風格怎麽變，西方藝術還是走在“努力畫得像”的路上。但是，自19世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅“畫”得比他們像，還比他們快，再怎麽精雕細琢也不如“哢嚓”一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拚命去“畫得不像”。
現在，咱們終於可以回過頭來仔細想想，所謂藝術，究竟是什麽？我們有沒有一個辦法將藝術高度濃縮成一個準確概念，然後帶著它去逛館看展？藝術是原始壁畫，是古希臘雕塑，是文藝複興的油畫版畫，還是現代行為藝術家的行動藝術呢？