《泉》(Fountain)
杜尚(Marcel Duchamp)
1917年
《被快速旋轉的**包圍的國王和王後》(The King and Queen Surrounded by Swift Nudes)
杜尚(Marcel Duchamp)
1912年
波普藝術與超級寫實主義
藝術家在抽象的道路上越走越遠，蒙德裏安和波洛克那令人費解的作品讓人不免覺得藝術離大眾的現實生活更遠了。在這種時刻，再畫一些所有人都能一眼辨認出來是什麽的東西，還有意義嗎？
有些藝術名詞聽起來很嚇人，比如“波普藝術”，但隻要你的英語還沒完全還給老師，隻要你還認識“popular”(流行)這個單詞，就很容易明白並且記住“波普藝術”了——“波普”(pop)正是“流行”(popular)的縮寫。
二戰後，歐洲各國因長期消耗陷入了資源匱乏的經濟疲軟期，而大洋彼岸的美國卻在此時飛速發展，甚至還向戰後的英國不斷輸出物資。再加上好萊塢電影的誇張宣傳，年青一代的英國藝術家紛紛開始反思流行文化與藝術的關係，“波普藝術”應運而生。這些藝術家把廣告冊頁和雜誌上的商品插畫、logo等素材剪下來拚貼在一起，用這樣的作品來象征美國的通俗文化。
波普藝術的代表安迪·沃霍爾出生於美國賓夕法尼亞州，從卡耐基理工學院藝術係畢業後到了紐約，靠畫商業插畫謀生。直到在紐約商業繪畫界有了些知名度後，他開始將更多精力投入在藝術創作上。
也許是因為長期混跡在商業圈裏，與很多高冷、脫離世俗的藝術家不同，沃霍爾對大眾傳媒和消費文化有著很深刻的認識。他意識到，人們對於美的概念其實是跟著商業和消費的潮流不斷變化的，與傳統和現代無關。今天報紙上宣傳了一個電影，大家就紛紛走進影院去欣賞；明天電視上為一種食物做了廣告，人們就認準牌子去超市購買。人們再也不是跟著象征權威的學院派或者主流藝術團體去定義流行和美了。