第二條路線是構寫前人的詩，將詩的意境，移入畫麵。這是自宋以來山水畫家最得意的路線。詩與畫原則上不過是表達形式的不同，除了某程度的局限以外，其中是息息相通的。截取某詩的一聯或一句做題目而後構想，對於畫家是摸著了倚傍，好似譯外國文的書一樣，多少可以刺激並管理自己一切容易涉入的習慣。同時，使若幹名詩形象化，也是非常有興味的工作。東晉時，顧愷之曾畫過曹植的《洛神賦》，即《女史箴圖卷》也還不能抹殺張華的綴辭之美。近世以來，唐詩宋詞，尤為畫家所樂拾。這似乎過於陳套的一條路線，說起原無甚稀奇，然它的好處是隻要人努力去開發，並非絕不可獲得的。但若臨以輕心，則一不留意，便陳腐無足觀了。因為當前有這麽一個似自由而相當不自由的題目，製作上的危險雖不怎樣嚴重，如何處理它，是宜注意的。石濤有一首五絕：
盤礴萬古心，塊石入危坐，
青天一明月，孤唱誰能和？
這詩有許多人愛讀，我也愛讀，尤其明了石濤環境的人一定更愛這首詩。我曾畫過若幹次，有兩次的記憶尚新。三月間的中大，有一天宗白華先生到藝術係來，送拙著《大滌子題畫詩跋校補》還我，當時他指出這一首，說：“太好了，我最喜歡，你把它畫出來吧！”我說：“我也喜歡此詩，將來準備試一試。”第三天，我乘滑竿到柏溪分校去上課，從大竹嶺過了嘉陵江，沿著江邊迤邐起伏的小岡巒前進，距柏溪不遠了，忽見巍然塊石，蹲立江濱，向前望去，薄霧冥茫，遠山隱如屏障。我想：若把這塊石作中心，畫一人危坐向遠山眺視，下半作水景，不就是“苦瓜詩意”嗎？高興！高興！回家後，即忙如法炮製，下午四時許便題印完了，釘在壁上反複地看，總覺還沒有充分表達那詩的意味，尤其是第一句。隔了幾天，乃不取水景，而取深邃的山穀，技法上稍稍注意石濤的樣式，再作一幅，結果我雖還不十分滿意，倒比用江水作背景的好，於是決定用它，這就是展品中的一幅。不過我心目中的一幅，總以為不應該像那樣的結果而止。六月七日天雨，光線沉暗，我又想起石濤這詩，用宣紙重構一圖，為第二句所限，不能不把人物和塊石做主體，不畫月，傍晚便完成了。看來看去，這幅大部分我尚滿意，然而還是未曾把整個的詩境恰到好處地寫出，因此我隻題第一句“盤礴萬古心”。