上麵是以拙作題材的來源為出發，分別加以檢討，現在就拙作的製作經過，整個地一談技法上諸問題。
每位畫家都應該有他個人的傳統習慣和擅長那一部分（如筆、墨、色或雲、水、點景、人物），而且應該力求既成技巧的發展，為達此目的，往往不惜犧牲其他一切，來培養和支持他的優點。這是無可置疑的，因為一樹一石，要做到純熟而有自己的麵目的境地，決非偶然可得，必須曆盡艱難，孜孜不停，始能運用自如。擴大點說，要想每幅作品均有自己的麵目，那就更非易事。古人傾畢生精力，朝夕握管，是否有成，尚不可必。如欲掌握珍貴難得的技巧，實在足令一位畫家終身不敢旁騖，假使在這方麵的努力不夠，是很危險的。
然而相反的一麵，這種傳統技巧的修習，若是沒有附加的條件，我認為並不是畫家之福，因為技巧固是畫家所必備，但畫家的全部基礎不完全建立在技巧，這在中國畫上是絕對不能忽略的問題。近來我常常歡喜把被人唾罵的“文人畫”三個字來代表中國畫的三原則。即：
（一）“文”學的修養。
（二）高尚的“人”格。
（三）“畫”家的技巧。
三原則其實就是中國畫的基本精神。曆代畫人關於這種精神的呼導，可謂不遺餘力，但過於偏重了第一和第二點——這是有時代背景的——所以畫麵上反造成了虛偽、空虛、柔弱和幼稚，八大山人遍中國，究不是正當的希望。可見技巧必須伴著“文”和“人”，始能完成它的最高使命。
我是沒有傳統技巧的人，同時也沒有擅長之點，我隻覺得我要表達某種畫麵時，盡管冒著較大的危險，還是要斟酌題材需要和工具材料的反應能力，盡量使畫麵完成其任務。當然，拙作中我不滿意的仍占最多數，但我總竭盡了我的可能。