去年春天，寫得此稿，旋亦不知去向，近始重見，公之於明年的春天，對於過去國畫之情勢略具檢討性，對於未來國畫之途徑，亦不無多少展望也。民國三十五年（1946）十二月七日補記南京。
近一二年，因為畫展頻頻，引起了社會上嚴厲的指摘，一般輿論，除特殊情形外，筆伐口誅，可謂入木三分。我們謹懷無限的慚悚，敬表同情萬分，並不斷掬誠檢討著自己和可能知道的若幹公私形式的美術活動，反複思維，對於美術尤其中國繪畫的上作，實不勝其恐懼之感。
通過接到的評論中，較主要的理由約有兩點，中國畫不寫實，與抗戰無關，已失去它原存在的價值；這點學美術的人感覺最痛切，天天在苦惱中，是不容爭辯的事實。而今日的現象，偏偏三五天的展覽，據報紙的報道，可以“發財”，可以“起家”。憑什麽？真是“是可忍，孰不可忍”了。美術應該是清高的，不食人間煙火，始足以抗心希古，扢揚清標！現在藝術變成商品，畫家變為資本家，而鑒賞收藏者又無非是些“油漆未幹”之輩，此來彼往，唯利是往，此所以“民生凋敝”也歟？
竊以為中國繪畫和寫實，不僅是美術上——思想、工具、材料、技巧、形式——的問題，乃是一個嚴重的中國文化的問題。自初唐以來，曆代的畫家、考據家、鑒賞家，議論不衰，原沒有忽略過。我們更極端同情兩者間的距離一天天的縮短來。事實上，正有不少的作者孜孜致力於此，其成績有很多足以稱述的。我們反對泥古的自用的掩護中國畫各方麵之缺憾，更反對使用種種方式來逃遁文飾中國畫以外的弱點。但在今天，還需要多數畫家積極研習的今天，我們尚未敢遽切承認“遠山”之上畫幾架超空堡壘，或畫幾門遠射程的大炮，便是現實，便與抗戰有關。然而，這偉人的現實，堅信必不會被屏於多數畫家的腕底。就藝術言，凡一件成功的作品，其唯一條件應是時代精神最豐富的作品，例如，北宋範中立畫過華山，明初王安道畫過華山，現在的張大千先生也畫過華山，相距千載，都是與華山之實而各不失其濃厚的時代感，故各不失其為藝術上的傑作。假使今天還有人去畫，縱然華山上有高射機關槍，他是應該審慎地處理的。