白駒過隙，刹那間的形象喚起了人們的美感！造型美，一般是從靜觀中得來，遇到美的形象，誰都想細細看，慢慢欣賞，戀戀不忍離去。學過一點西洋畫的學生，麵對著繪畫的對象，總要求人家坐著別動，似乎一動美就溜掉了！舞蹈是動作之美，雖未必就是白駒過隙，但其“美”確實存在於運動之中。造型之美在靜觀，舞蹈之美在飛逝，魚我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可兼得乎？京劇動作很美，傑出的演員正表現得入神，觀眾張著嘴、屏住呼吸都陶醉在其藝術的浪濤裏了。突然，鑼鼓中斷，一個亮相，演員完全靜止了，絕對靜止了，台下一片掌聲，觀眾快意地、滿足地驚歎這冰凍了的運動之美！表現舞蹈美的畫家們也正是善於亮相的傑出演員！
法國印象派畫家德加（1834—1917）的特色是表現運動中的舞蹈美的印象。與所有的印象派畫家不同，德加完全不畫風景，他專畫人，主要畫舞女和舞蹈人的生活。德加，他完全不是花花公子為消閑或玩弄而描繪女舞蹈家，他表現了這些優美舞蹈動作創造者們的艱辛與苦難，華美的衣裙隻片時地掩飾了肉體的疲憊，樂池裏的吹奏者們雖個個服裝筆挺，那緊張的演奏和麵部嚴肅表情的背後卻隱藏著失業危險的恐懼心理！此外，德加還畫被生活壓得喘不過氣來的熨衣服的婦女，畫咖啡店中憂鬱地對著酒杯發愁的下層公民……
德加具有極過硬的寫實功力，他是帶著雄厚的古典功底參與印象派行列的。他善於捕捉無論是靜的或動的對象，而且把握性強。這不僅靠寫生能力，還靠觀察能力。扭曲中的腰肢、旋轉著的股腿、打噴嚏的婦女，以及跨上奔馬的騎士……能讓你寫生嗎？但卻被德加表達得淋漓盡致。因表現動作的題材多，故德加多用線，單線、複線、重疊著的線、粗粗細細交織著的線、斷斷續續意到筆不到的線，隻要能縛住運動的特色與美感，手段是完全不必計較的。“高古遊絲描”宜於表現柔和之美感吧，但柔和之美感不一定靠“高古遊絲描”來表現。粗線亦可以表現柔和，折線（帶棱角的線）同樣可表現蜿蜒。西班牙舞中強烈的節奏感，我感到就有些像用頓挫的筆法，用折線表現了曲折之美而不失委婉之致。形式美的關鍵是形象整體的組織結構，“謹毛而失貌”，捕捉舞蹈美是緊張的追蹤捕鬥，誰顧得上細修邊幅！所以德加不很喜歡油畫，他更多地用粉筆畫，因後者更便於快速追求他偏愛的運動美。他雖也善於用色，但主要還是求形，他的強烈鮮明的色彩是從屬於形的，隻不過是為了加強形的運動感，這點他與大部分印象派夥伴們不一樣。