對於美術中的抽象美問題，我想談一點自己的理解。
有人認為首都機場壁畫中的《科學的春天》是抽象的。其實，它隻能說是象征的，它用具體形象象征一個概念，猶如用太陽象征權力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱抽象。抽象，那是無形象的，雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現某一具體的客觀實物形象。
無論東方和西方，無論在什麽社會製度中，總有許多藝術工作者忠誠地表現了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發展的主流。印象派畫家們發現了色彩的新天地，野獸派強調了藝術創作中的個性解放，立體派開拓了造型藝術中形式結構的寬廣領域……這些探索大大發展了造型藝術的天地。數學本來隻是由於生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產品，要記賬，聽說源於實用的數學早已進入純理論的研究了；疾病本來是附著在人身上的，實驗室裏研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問題。美術，本來是起源於模仿客觀對象吧，但除描寫得像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題。“像”了不一定美，並且對象本身就存在美與不美的差距。都是老鬆，不一定都美，同是花朵，也妍媸有別。這是什麽原因？如用形式法則來分析、化驗，就可找到其間有美與醜的“細菌”或“病毒”在起作用。要在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛、實、節奏等等因素抽出來進行科學的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數學、細菌學及其他各種科學的研究同樣需要不可缺少的老老實實的科學態度的。
“紅間綠，花簇簇”“萬綠叢中一點紅”，古人在綠葉紅花或其他無數物象中發現了紅與綠的色彩的抽象關係，尋找構成色彩美的規律。江南鄉鎮，人家密集，那白牆黑瓦參差錯落的民居建築往往比高樓大廈更吸引畫家。為什麽？我們曾斥責畫家們不畫新樓畫舊房，簡單地批評他們是資產階級思想。其實這是有點冤枉的。我遇到過許多熱愛祖國、熱愛人民的老、中、青年畫家，他們自己也都願住清潔幹燥、有衛生設備的新樓，但他們卻都愛畫江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫。這不是愛其破爛，而是被一種魅力吸引了！什麽魅力呢？除了那濃鬱的生活氣息之外，其中白牆、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來研究，找出其中的規律，這也正是早期立體派所曾探索過的道路。