“你這畫簡直是照相。”我們藝術院校的學生常這樣諷嘲照相式的作業。回憶自己的學生時代，也最瞧不起照相似的畫，如果誰說我的畫像照相，認為那是莫大的侮辱。
初學畫不久，感興趣的是色彩的跳躍，筆觸的奔放，這些才叫藝術啊！因為不喜歡照相似的光滑細膩的描寫技法，就連照相也不喜歡了。知識慢慢積累，興趣逐漸擴大，體會到造型藝術手法的多樣是緣於表現不同的情調和意境。我討厭的其實是一味抄錄對象，沒有情調，缺乏意境的作品，而不該遷怒於表現手法的本身。繪畫是人的感情的表現；如果攝影機被人利用，攝影也同樣是作者感情的表現了。
我這個原先不喜歡攝影的人曾經特別關心起攝影來，那是“四人幫”控製期間，美術被迫愚蠢地描摹自然，硬要跟攝影比賽。我看到國內外攝影技術飛速發展，作品不僅生動活潑，而且愈來愈美，它闖入美術的園地裏來了！我竭力讚揚攝影，是懷著一種私念的：攝影作品的質量已遠遠超過“寫實”的繪畫了，繪畫往哪裏走！逼上梁山，繪畫該講形式美了，被壓在雷峰塔下的形式美能否早一天獲得解放，我祈禱雷峰塔的倒掉！
“四人幫”倒後，情況確是好起來了，形式美開始受到注意，不僅在繪畫中如此，在許多攝影作品中也愈來愈多地在發揮形式美的威力了。我說“威力”，並不過分，一切造型藝術都依賴形式賦予軀體，形式是否美，關係到人們愛看不愛看的大問題，這決定作品的命運。攝影主要是為具體的社會任務服務的吧，重大事件的記錄、肖像的留念、證件的依據……但同時攝影也已成為以欣賞為主的美術作品。我曾經比方美術和文學有血緣關係，而美術和攝影隻是同院的鄰居，但現在看來這兩家鄰居將結成新的親家了。不是嗎？超級現實主義的繪畫大量吸取了攝影的手法，攝影又在吸取油畫及水墨大寫意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因為目標共同起來了，這個目標就是表達美的意境，因此也就有了相同的甘苦——對形式美的探求！