王陽明成親後，暫住在諸養和的官邸裏。官邸內有數箱紙，王陽明每日用這些紙練習書法。翌年十二月，當王陽明啟程回餘姚時，盛紙的箱子都已經空了，可見王陽明練習書法的刻苦程度。在此期間，王陽明的書法大有長進。
根據《陽明先生年譜》的記載：“吾始學書，對模古帖，止得字形。後舉筆不輕落紙，凝思靜慮，擬形於心，久之始通其法。”
王陽明練字，並不是簡單描摹字形，而是要掌握寫出這一字形的方法，所以必須擬形於心，凝思靜慮。
王陽明的書法意趣不同於唐代書法家。他學習書法的精神和宋代畫家學習繪畫的精神是相通的。
範寬是北宋著名畫家，為宋代水墨畫的發展做出過巨大貢獻。範寬雖然是山水畫名家，但他畫山水不僅僅局限於具體的景象。據說範寬為畫山水，終日靜坐於山林中，觀察周圍的一切，尋求自然的意趣。哪怕是降雪之日，或者是月夜，他也會去林中徘徊，仔細觀察，靜靜沉思，然後回到住處，將自己的所見所感渲之於紙。
宋代畫家高克明也經常徒步郊外尋找山林之趣，或者終日靜坐山林，觀察周圍景致，然後回到家中，排除一切欲念，在安靜的屋子裏沉思。
這些畫家在繪畫時，都注重靜思澄慮、潛心熟慮和去欲脫塵等心法的運用。他們的畫作不是表現物之形，而是探求物之理。為了表現物之理，畫家必須看清物之所以能夠成為物的本質，也必須去感受宇宙之心和天地之理的脈動。他們通過物象來表現物之心，描繪物之理。
對這些畫家來說，畫山水就要窮盡山水之理和山水之性，主觀性在其中發揮著很大的作用。畫家畫的是“胸中丘壑”，而不是山水的自然形態。說得極端一點，自然山水隻是畫家在內心創立理想形象的一個誘因，是單純的素材，沒有其他的意義。