今天，李奧給我講了在學校的訓練情況。課堂上，導演對近來做過的練習進行了一些重要的補充。他強調說，無論哪種姿勢，不管是躺著還是站著，或是其他別的姿勢，都應該不僅要通過自我檢查進行控製，而且還要建立在想象的基礎上，依靠規定情境加以提高。這樣，姿勢就不再僅僅是姿勢了，而是變成了動作。設想一下，我把手高舉過頭頂並且對自己說：“如果我正這樣站著，在我的頭頂正上方，有一根大樹枝，上麵掛著一個桃子，我應該怎麽做才能摘到那個桃子呢？”
隻要你相信了這個虛構的故事，一個毫無生氣的姿勢就馬上變成了一個真實生動的動作而且有著一個實實在在的目的——去摘那個桃子。隻要你感覺到這個動作的真實性，你的意圖和潛意識就會幫助你完成這個動作。然後多餘的緊張就會消失。相關的肌肉就會做出動作，這一切的發生都不需要任何有意的幹涉。
在舞台上絕不應該有毫無根據的姿勢。在真實的創作藝術或者任何嚴肅的藝術中，戲劇表演上的陳規陋習都是沒有立足之地的。如果必須要用到這種老套的動作，你一定要給它找一個合理的根據，這樣它才能表達出內在的意圖。
然後，李奧又給我講了他們今天做的練習，並且給我做了示範。一開始看到他活動著肥胖的身體在沙發上伸胳膊踢腿，險些摔下來，真是滑稽極了。他的半個身子探出來懸在沙發邊上，他的臉貼近地板，一條胳膊向前伸出。你能感覺到他的局促不安，甚至他也搞不清楚哪些肌肉應該緊張、哪些肌肉應該放鬆。
突然，他喊了起來：“一隻大蒼蠅飛來了。看我拍死它！”
在那一瞬間，他伸出手掌向著那隻想象中的飛蟲拍去，他身體的所有部位，所有肌肉，都各就各位、各司其職，他動作流暢、身手敏捷，他的姿勢合情合理，整個動作表現得真實可信。