根據保羅所說，今天導演繼續之前的課程內容，從固定姿勢講到了手勢。
這節課是在一間大教室裏進行的。學生們排成一隊，就好像是要接受檢閱。托爾佐夫導演要求大家舉起右手。於是，他們整齊劃一地完成了這個動作。
他們的手臂慢慢地抬起來就像鐵路道口慢吞吞升起的橫杆一樣。當他們抬起手臂時，拉赫曼諾夫逐個兒去摸他們肩膀和手臂上的肌肉，並不斷做出評價：“不對，放鬆你的頸部和背部。你的整條胳膊都是緊張的……”諸如此類。
看起來交給他們的這個任務非常簡單，但是沒有一個學生能做對。導演要求學生們做的動作被稱為“孤立的動作”，即做這個動作隻需要肩部一組肌肉參與，其他任何一塊包括頸部、背部，尤其是腰部的肌肉，都不需要參與。後麵提到的這些肌肉通常會使整個身體向舉起的手反方向傾斜，以保持這個動作平衡身體。
這些鄰近的緊張肌肉使人想起鋼琴上的破損琴鍵，當你按下其中一個琴鍵，鄰近的幾個琴鍵也會發出聲音，這樣就使你原本想要的聲音變得模糊不清了。因此，有時我們的動作不能做到幹脆利落，也就沒什麽讓人感到驚訝的了。我們的動作必須要準確，就像樂器奏出的音符一樣，否則，角色的動作就是淩亂的，無論是內在還是外在的表演都會變得模棱兩可、缺乏藝術感。想要表達的感情越是細膩，做動作的時候就越是要做到準確、清晰和鮮明生動。
保羅繼續說道：“今天的課給我的印象是，導演就像一位機械師，他把我們拆解開來，就像拆開一架有很多零件的機器一樣。他擰開螺絲、分揀出各個小零件、上好油、重新組裝起來、然後再擰緊螺絲，又把我們重新裝好了。經過這一過程，我明顯地感覺到自己變得更加靈活、敏捷和富有表現力了。”