今天，我們的課一開始就是回顧那個瘋男人的練習。大家都很喜歡這個練習，因為我們已經很久沒做這類的表演了。
我們表演起來格外有活力，其實也不奇怪，畢竟大家對做什麽、怎麽做都早已嫻熟於心。我們對自己都非常自信，甚至有點趾高氣揚。當瓦尼亞嚇唬我們時，我們像以前一樣，向相反方向跑去。區別在於，我們這次對這突然的驚嚇已經有了準備。因此，逃跑時顯得清晰有序，效果也更為強烈。
我仍然重複過去所做的事。還是藏在桌子下，隻不過現在手裏握著一本大書，而不是煙灰缸。其他人也是如此。比如，桑婭仍像我們第一次演這個場景時一樣，與達莎撞在一起，不慎碰掉枕頭。隻不過這次她們沒有撞在一塊兒，但是桑婭仍然讓枕頭落下，以便隨後可以撿起來。
當托爾佐夫和拉赫曼諾夫告訴我們，我們上次的表演直接、真誠、新鮮、實在，而今天的表演充滿虛假和矯飾時，可以想象我們的震驚。這種批評，我們始料未及，也沮喪不已。我們堅持說，我們對自己的動作是有所感受的。
“你們肯定在感受著什麽，”托爾佐夫說，“如若不然，那就是死人一個。關鍵是你們在感受些什麽？讓我們試著理清頭緒，比較一下這個練習中你們之前和現在的表演。
“毫無疑問，你們以驚人的準確度再現了整個舞台、肢體移動、外部動作、次序和群體行為。人們會很容易地認為，你們曾經對整個場景進行了拍照。這說明你們對這場表演的外部事實部分具有驚人的記憶。
“但是，你們的站位和群體行為真的這麽重要嗎？對我來說，作為一個旁觀者，你們內心的所思所想更為重要。這些來自真實經驗的情感，移植到我們的角色中，就讓表演生動活潑。但是你們卻沒有表現出這些情感。如果沒有內心的激**，外部表現就會顯得正式、冰冷、毫無生機。這正是你們兩次表演的差別所在。起初，我第一次提到瘋男人時，你們無一例外地開始關注個人安危，然後才開始表演。這是正確和符合邏輯的過程。首先是內在的經驗，然後以外在的形式表現出來。但是今天恰恰相反。你們對自己的表演很滿意，除了回顧和重複之前練習中的外部動作外，沒有其他更多表現。第一次練習時，出現了死一般的寂靜，但是今天卻全是歡樂和興奮。你們都忙著做各種準備：桑婭拿枕頭、瓦尼亞拿燈罩，科斯佳用書代替煙灰缸。”